jueves, 25 de junio de 2015

QUINCE DISCOS DE POWER POP PARA ESTE VERANO

1-THE LAST "L.A. Explosion"
Un Verano sin Power Pop es como un Verano sin tías en bikini o que coño, sin Sol...Pero eso lo vamos a arreglar "ipso-facto" amigos mios con quince discos que posiblemente no sean los mejores...¿O si? El caso es que el debut de los californianos The Last es de obligada escucha cuando la noche de San Juan llega a su fin, y os puedo asegurar que tenéis banda sonora para todo el Veranito...Este quinteto grabó esta Obra maestra del género en el 77, cuando el Punk mandaba, y si, tenía influencias de bandas que iban de los Buzzcoks a los Clash, pero hay que buscar más atras...
Concretamente en los sesenta, en los Beach Boys, Kinks, Beatles, Byrds...pero también en las bandas de seminal garaje rock que poblaron los USA al amparo de la British Invasion...nombres que van desde los Seeds a los Standells pasando por los Remains...
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"LA Explosion" es eso precisamente, una explosión, una ecatombe de Rock y Pop vibrante, juvenil y generoso de melodías implacables y en muchas ocasiones casi imposibles. Desde la inicial y sobresaliente "She Don´t I Know Why I´m Here" con sus guitarras de doce cuerdas en plan The Byrds, pasando por el Power Pop incandescente de la brutal "This Kind of Feeling" con emocionantes estrofas que recuerdan a los mejores Beatles con los arreglos vocales de Gene Clark y las guitarras de unos Byrds/Buffalo Springfield, hasta la inocencia del incipiente Punk Rock de "Bombing of London " o de "I Don´t Wanna Be in Love" y el Rockabilly post moderno de la recreación del clásico "Be-Bop-A-Lula"...quince canciones en total compuestas por estos muchachos entre el Verano Californiano del 76 y la primavera del 77, y grabado en Hermosilla Beach, en el hogar de The Last, el hogar de una obra imperecedera que sigue emocionándome más incluso que hace 21 años, cuando tuve la suerte de hacerme con esta maravilla. Como suele decirse, este es un caso claro del "Compra o muere".

2-REDD KROSS "Show World"
En una lista sobre Power Pop no podían faltar los veteranos pero eternos veinteañeros (de pintas y actitud) Redd Kross. De los californianos me gustan hasta sus andares...quizás "Phaseshifter" sea su gran obra, pero no hace demasiado hicimos una retrospectiva como Dios manda de aquella fenomenal obra así que ahora le toca el turno a su segundo mejor trabajo para un servidor. "Show World" fue la continuación al mencionado anteriormente y la banda se tomó cuatro años de asueto para volver frescos y enchufados, pasando de cinco miembros a cuatro, pero volviendo a dar una clase magistral del mejor Pop y Rock de guitarras del planeta...
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 Y es que los hermanos McDonald tiran nuevamente de manual y reinventan el estilo con unas melodías que van a beber de los Beatles más que nunca. Estamos en la era del "Brit Pop", pero Redd Kross se comen con patatas a los Oasis y a toda la tropa que sale del Reino Unido...Redd Kross continúan donde lo habían dejado con la cañera "Pretty Please Me" , se van de copas con la "Psicodélia" y el "Bubblegum" en la jovial "Stoned", se dan un baño de multitudes en la fuente del mejor Power Pop jamas realizado en la primordial "Mess Around" y campean en su particular "Desayuno con Diamantes" en la impoluta "Vanity Mirror". Pese al reconocimiento de no pocos y la admiración de algunos más, "Show World" siguió navegando por la senda del "Disco de culto", nada nuevo para ellos...algunos llevamos años preguntándonos como unos tíos que graban canciones para reventar las Radios del mundo mundial (escuchar/alucinar con "One Chord Progression") siguen siendo el secreto mejor guardado. Si alguna banda se merece tener un número uno antes de retirarse son Redd Kross.


3-CHEAP TRICK "Next Position Please"
Aunque no está en níngula quiniela ganadora, un fan de la banda como yo apuesta sobre seguro cuando habla de una de sus bandas favoritas como es el caso. Está claro que ni es "In Color" y támpoco "Dream Police", pero "Next Postion Please" es un magnífico trabajo de Power Pop. En primer lugar porque la banda estaba en una dinámica negativa a la que le habían llevado dos irregulares trabajos, "All Shook Up" y "One On One", y en segundo lugar porque la marcha del bajista original Tom Peterson había dejado seriamente tocada a la sección ritmica de la banda. Estos dos factores, más las ventas de discos que habían caído bastante, me parecen fundamentales para conocer el punto de estancamiento en el que se encontraban los de Rockford.
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Aunque fuese fugazmente Cheap Trick vuelven con un cancionero de primera, repescando la espontaneidad y la chispa de sus primeros discos gracias a atinadas melodías e infecciosos chorus cantados por el mago de las cuerdas vocales Robin Zander y no menos infecciosos riffs de las manos de Mr Rick Nielsen..."I Cant´t Take It", "Borderline" o el tema que titula el disco son estupendos y perfectos para hacer el pino en la arena de la playa, además de la bobalicona "Dancing the Night Away", un tema que nos dispara hacia atrás en el tiempo, concretamente al magnífico "Dream Police" o al entretenido pero fallido "All Shook Up".

4-FOUNTAINS OF WAYNE "Fountains of Wayne" 1996
El duo formado por Chris Collingwood y Adam Schlesinger en la costa este americana a mediados de la década de los noventa fue otro de los motivos para alegría del Power Pop en una década en la que bandas como Posies, Redd Kross o Gigolo Aunts nos dejaron también grandes trabajos. El debut de este cuarteto es quizás el disco más contagioso de toda su discografía. Canciones alegres y vibrantes, repletas de melodías que pillan descaradamente en el legado de Cheap Trick o de los Lemonheads. Fountains of Wayne con el sonido de este trabajo abrirá las puertas a varias bandas que les emularán dejando también varios trabajos de interés, como en el caso de los también americanos Superdrag.
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El disco funcionó correctamente despachando 125000 unidades en los "United States", lo que no es una mala cantidad tratandose del debut de un banda, aunque lejos de las pretensiones de la discográfica que si se vería colmada con el tercer disco del grupo años más tarde. Cifras aparte, si hay que tener un disco de estos chicos, que sea este.

5-BADFINGER "Straight Up" 1971
Al amparo de los Beatles o los Who florecieron en la recta final de los sesenta y en los primeros días de la década siguiente bandas que serían los primeros colonos dentro del Power Pop. Nombres como Big Star o Badfinger. Los galeses son posiblemente una de las bandas más malditas de la historia del Rock pero cuentan con una discografía brillante como pocas. Posiblemente Badfinger empiezan donde los Beatles lo dejaron, dibujando las melodías más logradas de su época. Pocos grupos podrían fardar de tener en una serie efímera de discos unas canciones tan brillantes, Badfinger, o lo que queda de ellos a día de hoy sí.
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Apostar sobre cual es el mejor disco de la banda es complicado si hay que elegir entre "Straight Up" o el anterior "No Dice"...ambas obras maestras de una época en la cual la música era bastante más compleja que lo que nos proponían estos monstruos. A los puntos me voy a quedar con "Straight Up", un trabajo que contiene algún devaneo con la música sinfónica, pero inyectada a su propuesta Pop, o Power Pop. Otro dato a destacar de este maravilloso trabajo es la participación de George Harrison como productor en cuatro de las doce canciones, canciones clásicas y conocidas por todos los amantes del género y que además contó con una que brillaba por encima de las demás en lo más alto, donde sigue y seguramente seguirá : "Baby Blue".

6-SLOAN "Between the Bridges" 1999
Les tenía perdida la pista a estos chicos de Toronto y acabo de ver que el pasado años publicaron su trabajo número 13 contando sus dos mini Lp´s de mediados de la década de los noventa. Durante aquellos años de Grunge y Post-Grunge si que fueron una banda activa aunque su sonido estaba más orientado a la música Pop de mediados de los setenta. Bandas como Badfinger, Cheap Trick, The Move...pero también el Glam Rock de Marc Bolan y sus T-Rex, la música Bubblegum...todos estos estilos e influencias además de no pocos guiños al sinfonismo hacen acto de presencia en este disco, el quinto en la discografía particular de los canadienses.
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"Between the Bridges" es en muchos puntos un disco que roza lo excelso. Se trata de un trabajo muy bien acabado, con un sonido de puta madre y que equilibra perfectamente las canciones guitarreras con otras más atmosféricas y como ya comenté anteriormente sinfónicas. Las voces nasales en algunos temas recuerdan a las canciones que los Kinks grabaron a finales de la década de los sesenta para discos tan esenciales como "Arthur" o "Village Green", aunque finalmente trascienden los sonidos rockeros que en muchas ocasiones son cercanos al Rock duro. Contundencia con baterías a lo Keith Moon y canciones entrelazadas como si se tratase de un disco concepto, "BTB" fue uno de los mejores trabajos dentro de su estilo en el año en el que se publicó y dieciseis años después sigue sonando realmente fresco.

7-THE MAGNOLIAS "Off the Hook" 1992
Dentro del Power Pop existen bastantes discos cargados de referentes Punk dentro de sus surcos. La banda  de Minneapolis The Magnolias es un claro ejemplo. Sobremanera en sus primeros discos de mediados de los ochenta donde se notaba la influencia del Punk de finales de los setenta en Gran Bretaña y la música de sus vecinos, los estupendos The Replacements. Con los noventa Magnolias fueron refinando su sonido y el Punk fue dejando paso al Pop hasta llegar este "Off the Hook". En la época del "Nevermind" Magnolias publican su cuarto trabajo, un disco brutal repleto de temazos a cual mejor. John Freeman, lider y vocalista de la banda con su fina pero rasposa voz cuenta historias de la calle a rítmo del mejor Power Pop que se podía escuchar desde el primer trabajo de Paul Collin´s Beat. Power Pop en abundancia y Rock and Roll con algún que otro ramalazo Punk que la banda guardaba para darnos un buen chute cuando era menester eran los contenidos de este disco.
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Sin llegar a ser un disco que rompiese, "Off The Hook" funcionó lo que se esperaba de él. En una época en la que el panorama musical estaba cambiando constantemente y en la cual el Grunge y el Rock alternativo llevaban la voz cantante, este disco podía tener su público. Hasta la Mtv llegó a pasar en alguno de sus programas los dos clips que a Magnolias le filmaron, la punk-garaje "Hello or Goodbye" o "When I´m Not", el mejor tema del disco y uno de los mejores temas del Power Pop grabado nunca para este que escribe.

8-THE PLIMSOULS "Everywhere at Once" 1983
Nueve años antes de nuestro anterior trabajo la banda de California The Plimsouls publicaron su segundo disco, un trabajo que el tiempo ha catapultado al reino de los clásicos entre clásicos del Power Pop. La banda liderada por la magnífica voz de Pete Case nos ofrece once temas de fina orfebrería rellena de memorables chorus, preñada de magníficas armonías vocales que al parir nos dejan maravillas tales como "Million Miles Away" o "How Long Will Take it".
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Guitarras de doce cuerdas que rememoran a los Byrds e incluso algún sitar, guitarras eléctricas en primer plano y una producción sobresaliente para diez temas originales y una versión del clásico del Garaje sixties "Lie,Beg,Borrow & Steal" de Mouse & The Traps. Once canciones perfectas para el Verano, para acompañar al zumito de naranja a píe de play o ¡Que Diablos¡  un buen cubata de Ron a la sombra cuando el calor de Julio se empieza a poner pesadito ¿Los mejores temas? Todos y cada uno de ellos of course...

9-DM3 "One Times, Two Times, Three Red Light" 1993
Otro de los grandes discos que nos ha dejado el género...increible que ya tenga la friolera de 21 años. Las iniciales del nombre de la banda corresponden al nombre, apellido y tercer proyecto del lider de la banda, el australiano de Perth Don Mariani, uno de los músicos más prolíficos de aquel pais. Conocido en los ochenta por formar parte de The Stems, seminal y fantástica banda de Power Pop y Garaje, y unos pocos años después por formar parte de los Someloves, grabará en esta ocasión las mejores canciones que seguramente habrá escrito en su vida. A modo de trio y basando su sonido en el amor por el Pop de los 60 y 70 mixturado con el Rock de la nueva ola, DM3 se sacan de la manga un disco sin una sola fisura, redondo de principio a fin.
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Las canciones pluscuamperfectas desde la primera, las guitarras superlativas desde el primer acorde y un sonido limpio como la patena son algunos de los pilares que sustentan este maravilloso disco, disco por otra parte como ocurre con los Redd Kross, viene repleto de memorables Hit Singles que nunca fueron tal, aunque el soporte físico "Haberlo haylo", la genial "Foolish" o la devastadora (nunca mejor dicho) "One X 2X Devastated" son dos de ellas, de esas canciones que están grabadas para campeonar...aunque nunca lo hicieron si que lo harán en tú cabeza desde la primera vez, eso te lo puedo garantizar.


10-ICECREAM HANDS "Memory Lane Traffic Jam" 1997
El top diez lo cerramos con otra banda australiana. De las cenizas de los Mad Turks, banda de Power Pop y Garaje de finales de los ochenta surge este cuarteto que se va a decantar desde su primer trabajo por un Pop muy elegante y elaborado que no hace ascos a las guitarras amplificadas cuando la canción de turno lo demanda. Este que os recomendamos es el segundo trabajo de la banda y el mejor, aunque hasta que dejaron de publicar discos se puede decir que Icecream Hands son una banda que se caracteriza por su regularidad en la calidad de los mismos, como en este caso.
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En "Memory Lane..." disfrutarás de trece auténticos temazos cargados hasta el tuétano de melodías semi imposibles, chorus irresistibles y muy accesibles, y guitarras con un gusto exquisito...Por supuesto que otro de los reclamos de este trabajo es la voz de Charle Jenkins, que con su timbre diáfano contagia siempre, sobretodo en algunos de los memorables estribillos que en este disco son más redondos que en ningún otro de los grabados por la banda. La tormenta eléctrica con la que empieza el disco en "Is it Your Electric Chair", la elegancia suprema del Pop de "Iron Shoes" y el Power Pop a lo Big Star/Teenage FunClub de "Supermarket Scene" son tres avisos de que estamos ante un disco de 9´5 sobre 10.


11-THE MODEL ROCKETS "Tell the Kids the Cops are Here" 2002
Delicioso, exquisito...son algunos de los adjetivos para con este trabajo. Esta banda era de Seattle, de la cuna del Grunge y compartió parte de sus días con ese tipo de bandas aunque su dirección musical siempre estuvo alejada de lo que Alice in Chains predicaban. Esto obviamente es Power Pop, música alegre, optimista y muy positiva; y como no, perfecta para la época estival que está a la vuelta de la esquina. En sus comienzos Model Rockets eran una banda con una base punk que en este disco desaparece para ofrecernos su cara Pop ¿Y eso es malo? Pues no, ya que este es su mejor trabajo de largo.
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Aquí tenemos concentradas catorce canciones de puro Power Pop cristalino repleto de guitarras evocadoras de bandas clásicas del género como los Flaming Groovies pero con el regusto de bandas 80´s que van de Plimsouls a REM, y melodías vocales super logradas y muy arregladas que te pueden recordar a bandas míticas de los sesenta tipo The Byrds, aunque luego no se olvidan de su pasado y ofrecen igualmente algun ramalazo duro más cercano a bandas tipo The Chevelles o Redd Kross...en definitiva, estamos ante un trabajo muy notable y que tienes que llevarte a la playa, el río o la montaña en tus próximas vacaciones de Verano.


12-SUPERDRAG "Last Call For Vitriol" 2002
Los nombramos en la reseña de los Fountains of Wayne más arriba y lo hacíamos a sabiendas de que hablaríamos de alguno de sus trabajos. La duda era si sería  "In the Valley of the Dying Stars" (2000), al final despejamos la incógnita con su siguiente trabajo de dos años más tarde. Superdrag es una banda norteamericana que después de dos discos irregulares se sacó en dos años un par de discazos del Power Pop que tiraba de espaldas. Quizás este sea el mejor...algunos los tachan de banda "Indie"...no no no...error. Superdrag son de la escuela Fountains of Wayne, Weezer e incluso la de los Foo Fighters, pero para nada una banda "Indie". En otros aspectos, sobretodo en los momentos en los que se desperezan y meten más caña puedan recordar también a los Urge Overkill...
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Quizás en algunos temas se deja ver el último aliento que nos dejó el Grunge, como en la espléndida y melancólica "So Insincere", pero en general este es un disco que transmite buen rollo. La inicial "Baby Goes to Eleven", la Foo Fighters "I Can´t Wait", la "Arena Rock" "Drag me Closer to You" que los acerca y de que manera al Rock Duro...La banda se autoproduce este trabajo que destaca sobretodo por las potentes guitarras y sus contagiosos estribillos. Un disco que encandilará tanto a los fans de los Badfinger de cuando se ponían rockeros como a los de los noventeros Weezer. Un muy buen disco.


13-ROLLERCOASTER-"Rollercoaster" 1999
Perth, ciudad del oeste de Australia es una de las mecas del Power Pop mundial. De esa ciudad dos nombres por encima del resto: Dom Mariani y Richard Lane. Ambos crearon a los Stems en los primeros ochenta, luego Mariani Dm3 y Lane The Chevelles...eso ya fue en los años noventa. En los Chevelles también estaba Duane Smith que compartía guitarra y voces con Richard Lane. En el 99 Smith probará fortuna con Rollercoaster con los que publicará un excitante trabajo de Power Pop garajero a la australiana para el sello español "Snap Fanzine & RECORDS".
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El caso es que la banda aparte de este trabajo publicará un siete pulgadas compartido con sus compatriotas Challenger 7 y alguna de sus canciones formaría parte del "Pop on the Top", recopilatorio de bandas aussies de Power Pop en Australia. Su único disco contiene once buenos temas de contagioso y vigoroso Power Pop deudor de los Stems, Hoodoo Gurus o Sunnyboys; la flor y nata del Rock de garaje de aquel país. Obviamente también The Chevelles están en el punto de mira de esta seminal banda que contaba con el ex batería de los Stems Dave Shaw. Una pena que nunca hubiese una continuación de este estupendo primer y único trabajo.

14-THE KATIES "The Katies" 1999
Del último año de la década de los 90 es también este trabajo del trio americano The Katies. Un disco con once temas de puro power pop fiestero y muy luminoso. Al escuchar canciones como "Powerkiss" o "Drowner" pueden acudir a tú mente bandas que van de Enuff Z Nuff a Redd Kross pasando por Material Issue...así que hablamos claramente de un Power Pop muy electrificado y guitarrero, rozando en muchos temas el Rock Duro.

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Desde luego que The Katies no inventaron nada, pero dominan a la perfección las reglas que rigen un género aparantemente sencillo que sin embargo puede llevarte al ridículo de no saber jugar con él. Escuchas temazos como "Miss Melodrama" o "Girl" y das por bien empleado tú tiempo y dinero, dentro de un disco que nada tiene que envidiar al de bandas vendedoras como los Goo Goo Dolls o los mismísimos Foo Fighters.

15- 00 SPIES "The Shoephone Conspiracy" 1999
De lo más parecido que te puedes encontrar a Redd Kross o a los Cheap Trick son los agentes dobles cero cero. Este disco es obligatorio para los amantes de las sensaciones fuertes dentro del Pop más guitarrero. Tanto, que en muchas de las trece canciones del disco la banda bordea con habilidad la periferia del Rock duro. Además de guitarras potentes, voces, muchas voces con diferentes registros que acompañan a unos estribillos de lo más golosos.
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Autoproducido y con un sonido vibrante, las trece canciones pasan casi en un suspiro, sin saber en las primeras escuchas con que canción quedarte ante el vendaval de melodías implacables y guitarras rockeras que sacuden al oyente sin piedad, levantando un torbellino de sensaciones comparable (casi) al que dejaron en el oyente discos como el "Saturation" de Urge Overkill o el "Show World" de los Redd Kross. Otras bandas con las que podrás comparar a estos tipos son los recomendables Fuzzbubble o los Hard Power Popero Enuff Z Nuff...Hiper recomendables.

General Custer Rides Again












lunes, 22 de junio de 2015

MÖTLEY CRÜE "THEATRE OF PAIN" 1985



30 ANIVERSARIO

Otro feliz 30 aniversario, el del tercer trabajo de los Mötley Crüe "Theatre of Pain". La banda ya aupada con honores a la cabeza del redil del metal americano con dos estupendos discos, el macarra "Too Fast for Love" y el "Heavy Rockero" "Shout at the Devil", volvían con un disco que vendría marcado por las típicas prisas y presiones de un sello discográfico que es un tiburón blanco devorador de billetes verdes y de un cancionero sin pulir en exceso y que sale adelante a duras penas, ya que la banda estaba ausente a excepción de Nikki Sixx, y que sobrevive por el "Status" de moda que una banda como los Crüe había alcanzado en poquísimo tiempo en los USA.

La historia de la grabación de este trabajo es bastante misteriosa, Vince Neil ha dicho que no recuerda ni un solo día de la grabación de un disco para el que los componentes de la banda estaban enzarzados en una espiral de drogas que parecía tener el único objetivo de convertirlos en los Aerosmith de la década de los ochenta, pero no por motivos musicales.

Tirando de hemeroteca, nos encontramos con que las críticas que recibió "Theatre of Pain" fueron bastante tibias, aunque también las hubo buenas y muy buenas, sobre todo en nuestro país. La banda que sacaba su vestuario mas "Glammy" para la ocasión, impregnaba el Heavy Rock de sus dos anteriores trabajos de Rock and Roll festivo y comercial que dejará unos pocos himnos que todos nos conocemos y un buen puñado de dignos "Series B" algunos mas consistentes que otros.

Empezando por "City Boy Blues", un vacilón Hard Rock duro mas efectivo que un "Prozac" para la "Depre", con un descarado Vince Neil en el fraseo y un contundente estribillo. "City Boy Blues" nunca fue el niño guapo de su clase, pero echando la vista atrás 30 años se puede decir que es un tema perfecto para preparar la juerga en la que nos meterá de lleno "Smokin´in the Boys Room".

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MÖTLEY CRÜE ¿Mujeres al borde de un ataque de nervios?
El tema original de los Brownsville Station alcanza la perfección en manos de los Crüe que lo convierten en un himno desvergonzado de Glam Metálico Boogie rockero que alcanza su cota mas alta entre el estribillo y la cutre armónica tocada por un Vince Neil que vuelve a ser el mas chulo en cada estrofa del tema.
Tengo que decir que el video clip de "Smokin´..." me dejó bastante impactado en aquella época...las pintas de la banda y ese estribillo eran muy difíciles de olvidar.

"Lauder Than Hell" llega para volver a "Shout at the Devil", uno de los temas "duros" del disco y que precede a "Keep your Eye of the Money", la historia de un "Looser" que pierde hasta la camisa en los casinos de Las Vegas, y que fue la primera canción que escuché de los Mötley. La verdad es que siempre me ha parecido un puto temazo, aunque la banda siempre ha preferido la balada "Home Sweet Home", posiblemente una de sus baladas mas inspiradas y de mayor éxito también.

Hay que comentar que la segunda cara de "Theatre of Pain" es cuando menos mas floja que la primera parte del disco. No son malas canciones exceptuando "Save our Souls", un tema bastante ridículo que formaría parte de una película mucho más ridícula, "Demons" de Dario Argento.

En general las canciones se dejan escuchar y son muy entretenidas. Particularmente me quedaría con la potente "Tonight (We Need a Lover)", que recupera a los Crüe folladores y salvajes de "Shout at the Devil" y con el medio tiempo semi-acústico "Raise your Hands to Rock", un tema con ínfulas de himno que la banda utilizó en la gira del disco y que para la del "Girls Girls Girls" ya era historia, como muchas de las canciones de un Theatre of Pain tan irregular como lleno de encanto.

El Hijo de Ron Keel




lunes, 15 de junio de 2015

RATT: INVASION OF YOUR PRIVACY 1985

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30 ANIVERSARIO
"Invasion" cumple 30 años amigos...no es que haya que ponerse en píe o aplaudir hasta que se nos pongan las palmas de las manos rojas, pero si recordarlo con cariño. Todavía recuerdo un "Heavy Rock" de la época con entrevista y con reseña incluida. Me llamó la atención que compartía sección con el "Theatre of Pain" de los Mötley, al que el mismo crítico otorgaba cinco estrellas mientras que al segundo trabajo de Ratt solamente dos.

¿Injusticia? Quizás no tanto...en realidad las expectativas estaban por las nubes después del extraordinario "Out Of The Cellar". "Invasion" era la respuesta automática con los mismos patrones del anterior, obviamente repetía Beau Hill como productor, el tipo que había dotado de un sonido tan característico a Ratt no iba a quedarse fuera...

Es jodido dar en la tecla después de un debut como la copa de un pino y saber que van a mirar todos tus movimientos con lupa, así que de entrada las canciones y el sonido del nuevo trabajo tenían que seguir como mínimo las mismas pautas, buscar temas similares y que volviesen a causar estragos en las radio fórmulas americanas, al menos tener un nuevo "Round and Round" que vendiese otros dos millones de copias.

La portada vuelve a ser del estilo "Out of the Cellar" en la cual, una fémina que parece sacada del reparto de la primera pesadilla de "Freddy Krueger", luce en ropa interior entre un tocador y una cama tras la que asoman un par de ventanas sin cortinas abiertas de par en par, enseñándonos una noche cuando menos misteriosa. La modelo de la portada es la chica "Play-boy" Marianne Gravatte, que también tiene un papel relevante en el video clip del tema "Lay it Down", tercera canción del nuevo disco y uno de los singles que "Atlantic" lanzará a la calle durante el 85.

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Entrando en materia meramente musical el comienzo del disco es explosivo. Las tres primeras canciones son cuando menos cercanas al sobresaliente y se tiene la certeza una vez escuchados de que "Invasion of your Privacy" camina tan erguido como su antecesor. "Your in Love" es perfecta para abrir boca, con un riff marca de la casa y el sonido típico de Ratt. Ipso-facto estamos ante un nuevo himno de la banda, el estribillo chuleta y vacilón...desde luego que no se podía empezar mejor.

"Never use Love" es otro tema importante del disco, fresco en aquel momento, todavía hoy conserva ese halo misterioso que poseen tanto los riffs de guitarra como la voz de Pearcy o el estribillo.

"Lay it Down" cierra el trío de ases de "Invasion" con otro riff estupendo de Warren De Martini y eso que es otro tema de Hard-Glam 80´S cargado de clichés y con las pinceladas Pop que daban el toque mágico al "Pasteleo duro" de Los Angeles en aquella maravillosa época en la que Ratts, Black N Blues o Great Whites salían de debajo de las piedras de aquella inmensa y loca ciudad.

El primer acto del disco se remata con "Give it All" y "Closer to my Heart". La primera es una repetición del segundo tema "Never Use Love", un tema correcto que será el primero de un gran número de canciones de Ratt que llevará ese adjetivo a lo largo de la carrera discográfica de la banda. "Closer to my Heart" es un medio tiempo fallido que se deja escuchar pero que no termina por cuajar y que deja un regustillo amargo al acabar la primera cara de este disco.

Recordando "Lack of Comunication" o "Back for More", dos canciones sensacionales que abrían la segunda cara del "Out of the Cellar", nos enfrentamos a "Between the Lines" y "What you Give is What you Get", dos temas que támpoco están a la altura de lo esperado y que siembran las primeras dudas serias sobre la calidad del nuevo disco en comparación con su antecesor.

Afortunadamente Ratt salen del problema con dos estupendos temas que van entrelazados y que recuperan la inmediatez del disco anterior. "Got me on the Line" y "You Should Know by Now" son alegres y vitales, las guitarras de Crosby y De Martini vuelven por sus fueros y Pearcy chulea nuevamente con un par de estribillos totales. Lástima que Ratt no rematen la faena con el tema final, "Dangerous but Worth the Risk" es otro tema mediocre, uno más de un disco irregular.

Una pena, las expectativas creadas después del debut eran enormes pero "Invasion of your Privacy" se quedó a medio camino. Es un disco potable, que siempre me saca una sonrisa, es cierto. Pero con él tengo la impresión de que Ratt son una banda más de canciones que de discos, capaces de grabar auténticos temazos y de rellenar el resto para cubrir el expediente.

El Hijo de Ron Keel


lunes, 8 de junio de 2015

QUINCE DISCOS AOR PARA ESTE PRÓXIMO VERANO!

1-THE INNOCENT "Livin´in the Street" 1985
Si amigos, aquí tenemos el disco perfecto para las noches tórridas del verano, por narices tenía que encabezar esta lista ¿Como no hacerlo un disco de puro aor ochentero en el cual el teclista es ni más ni menos que el gran Trent Reznor???? Seguro que el bueno de Trent no quiere ni acordarse de haber puesto una sola nota de su vida en temas que recuerdan a Toto, pero así es la vida Trent...nosotros té recordaremos perseculas seculorum en "Dora", un espectacular tema de aor peliculero total que bien pudieron haber grabado Toto para "Isolation".
Las canciones fueron grabadas en la primera mitad de los ochenta aunque el disco no estuvo completo hasta el 85, año en el que se publicó. "Livin´in the Streets" sigue siendo uno de los secretos mejor guardados del género melódico del Rock duro, nunca ha trascendido, missing en la rueda implacable del tiempo.

Una pequeña injusticia que temones del calibre de la rockera y homónima "Livin´in the Street", la balada rompe corazones "Whith You" o la juguetona y muy Styx "Top Secret" no se comiesen un colín. 

Una justa "Vendetta" reivindicar el unico disco (que yo sepa) de este quinteto americano que nada tiene que envidiar a los famosos clásicos de la época que facturaron  Journey, Foreigner o Survivor. Un disco para poner al lado del "Frontiers" o del "Inside Information".


2-STAN BUSH & BARRAGE "Stan Bush & Barrage" 1987
Otra joya aorera que no puede faltar ni este próximo Verano, ni el siguiente, ni en el de más allá...bueno, en realidad no podrá hacerlo en la dieta de los irredentos del aor, ni siquiera los diabéticos podrán resistirse a lo largo del año a melodías tan sublimes e inmensas como las que contienes este "Cake" realizado con las mejores materias primas del género.
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El disco pisa fuerte con la "potente" "Temptation" y con la balada moja tangas "Love Don´t Lie", un tema que harían famoso los House of Lords pero que el bueno de Stan canta como si fuese la última vez.

Otros temas sublimes de este trabajo son la marchosa "Primitive Lover" o la tala cerebelos "Crank That Radio", dos temas de teclados si, pero en los que las guitarras tampoco hacen oídos sordos y rockean lo que las cuerdas vocales  de Stan Bush y las de acero de un tal Rocket Ritchotte permiten.

Aunque el disco comercialmente no tuvo demasiada relevancia salvo para los amantes de la causa Aor de su época y especialmente de la siguiente, este disco colocó un tema para la película "Transformers"."The Touch" es el tema que abriría para los dichosos robots, aunque fuese en la peli de dibujos de finales de los ochenta. El tema es un molón himno aor que no hace prisioneros, al menos en su estilo.

Acompañando a Stan Bush en este trabajo encontramos a el batería de los Mr Big Pat Torpey, en un trabajo que poco o nada tiene que envidiar a otros de su época pero que no se comió ni sus propios mocos y que creemos tiene que estar en tú vetusto walk-man, en tú mp3/4 de cara al próximo Verano



3-HONEYMOON SUITE "Monsters Under the Bed" 1991
Otro disco que puede ser clave sobretodo en la depresión post-vacacional es el cuarto trabajo de los canadienses Honeymoon Suite. Si hay un disco que puede hacerte más llevadero el regreso a la oficina o al martillo pilón es este.
No tan famoso como los tres trabajos anteriores pero igual de recomendable. Para no pocos es el mejor trabajo del quintento (aquí reducido a trío) y está repleto de joyas de Rock melódico de las que quitan el hipo desde la segunda estrofa y el primer estribillo.
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Temas como "Say You Don´t Know Me" o "Bring on the Light" nada tienen que envidiar a lo que grabaron Bon Jovi apartir del "New Jersey" ¡Que par de canciones "My God¡ Los arreglos del disco van acorde con la época y "Monster Under..." suena menos sobre-producido, mucho más compacto y rockero.

Los teclados ya no suenan tan bombásticos como en el pasado, sea un acierto o no, queda patente en las sobresalientes "If Ya Love Me" o en la épica "The Road". Sin abandonar  el Aor, Honeymoon Suite graban un disco más rudo en el cual "Little Sister" brilla con luz propia hardrockera.

Johnny Dee sigue cantando estupendamente y Derry Grehan no deja dudas sobre su capacidad como guitarrista más alla del Aor, género que sigue vivo en las ardientes llamas de la sensual "How Long", uno de los grandes momentos de un disco con doce buenos temas compuestos por la triada sobreviviente de la anterior década (Johnnie Dee, Ray Coburn y Derry Grehan).


4-VAN STEPHENSON "Suspicious Heart" 1986
¿Que es lo que tenemos aquí? Pues el segundo disco de este señor tristemente fallecido hace algunos años.
¿Y de que va el disco? Pues de Aor claro. Stephenson se rodeó para este trabajo de la flor y nata del Aor. Dan Huff a las guitarras, Alan Pasqua a las teclas, buff...¿Y el resultado? Diez temazos como diez soles de mediados de Julio en la Costa Brava ¿Que no te lo crees? Pues dale al botoncito, si a ese que pone "Play" y disfruta de unas fantásticas melodías en cada canción que te llevarán directamente a los ochenta, a las películas (La música de Stephenson iluminó unas cuantas) las series de televisión...
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Imagino que alguno conocerá el primer disco de este señor titulado "Righteous Anger", otro enorme disco del perido dorado del Aor, pues "Suspicious Heart" no le va a la zaga en cuanto a calidad. Quizás el debut es más rockero pero este segundo a mi personalmente me encandila bastante más. "We´re Doing Alright" y "(We Should Be) Together Tonight" no tienen nada que envidiar al mejor Bryan Adams. "Suspicious Heart" (tema) es una auténtica delicia, "Desperate Hourse" lo mismo...En fin, que hay discazo de sobra para que Julio se te haga eterno si estás de Vacaciones o llevadero si estás de currito.


5-SHOOTING STAR "Silent Scream" 1985
Los "Kansas del Aor", aunque pensándolo bien de Aor solo tienen algunos discos, entre ellos este "Silent Scream". Disco producido por el experto en la materia Ron Nevison y compuesto por doce cortes de perfecto e inmaculado Rock listo para servir en la Frecuencia modulada de los Estados Unidos de America. Impolutas melodías e irrestibles chorus preñados por Gary West y Van McLain, líderes y guitarristas y parido por una banda que no olvida una de sus características que les diferencia de otras, el violín que Charles Waltz saca a paseo con menor frecuencia que en anteriores trabajos.
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La banda que hereda el nombre de una de las grandes canciones de los Bad Company no defrauda en los cincuenta minutos largos que dura el álbum. Destacamos la solariega y vitalista "Summer Sun", la balada afloja cinturones "Little By Little" y el Aor cinco quilates que posee "Time", un tema que lo tiene todo, estrofa, coros pegadizos y riffs a tener muy en cuenta. Aunque el tema que se lleva toda mi admiración es el Rockero "Don´t Stop Me Now", un número que no tiene nada que envidiar a las mejores canciones del "Escape" de Journey.



6-BRETT WALKER "Neverless" 1994
Un disco redondo, sin fisuras y más completo que un estuche..."Neverthless" es casi una reinvención dentro del Aor. Un trabajo sin casi presencia de teclados y repleto de guitarras acústicas. Composiciones finas, elegantes, pero con una fuerza y una intensidad inesperada por lo tardío de su publicación. En el año en el que Pearl Jam copaban las listas de éxitos y Alice in Chains deprimían al personal, Walker se saca de la chistera un discazo que Bryan Adams no compondría en esa época ni borracho.
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Las canciones vienen firmadas por nuestro protagonista, que cuenta con colaboradores de lujo en los nombres de Stan Bush, Jim Peterik o Jonathan Cain. Temas que dejan un regusto agridulce pero que son soberbios de principio a fin. Destacan la inicial "Hard to Find an Easy Way", "Lecia" (dedicada a su mujer de entonces) y "Everithing IWant to Do", un tema este cercano al Power Pop. "Neverthless" es un trabajo incomprendido y bastante olvidado, a la vez que sublime e inmenso.

7-STRANGEWAYS "Idem" 1984
El debut de estos escoceses que parecen americanos es otro disco obligatorio para tú próxima cita veraniega. Un trabajo que con un buen "Loro" a píe de playa te hará ligar como un poseso/a al ritmo candente que los Strangeways imponen con cada una de las diez canciones del disco. Si encima tienes la suerte de haberte pillado el cd remasterizado por Rock Candy las canciones pasan a ser quince, con lo que tus posibilidades de ligue aumentan casi el doble, y es que hay temas que para estas lides valen por dos de los normales amigos mios.
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Dicen los entendidos que los dos mejores trabajos de los británicos son los dos siguientes ("Walk in the Fire" y "Native Songs"), lo desconozco, pero han de ser muy cojonudos para que sus canciones tumben a himnos ferreos del Aor tan contundentes como los que contiene este debut. Un trabajo en el que destacan las guitarras de Ian J. Stewart y la voz de Tony Liddle, un vocalita de cuerda aguda perfecta para temas de esta factura. El disco lo produce Ron Nevison, que por lo que se ve estaba en todos los saraos durante esos años.


8-LE ROUX "So Fired Up" 1983
Estamos ante otro disco "Top" del Aor ¡Y no lo produce Ron Nevison¡ Si hay un disco que hay que tener sí o sí de esta banda que sea este. Cierto es que tienen otros trabajos que pueden ser interesantes, pero en ningún otro está el gran Fergie Frederiksen, y eso amigos mios es un plus que añadir a las diez canciones que lo componen. Con otro vocalista serían buenas, con el bueno de Fergie son mejores, clásicos totales en su estilo.
Las canciones van en una línea clásica total que apesta a Journey o a Toto. Obviamente lo de los últimos era normal tratandose de una banda con su ex vocalista en el álbum "Isolation", pero no solo es ese factor. Las guitarras de la dupla Haselden/Odom en algunos lances de "So Fired Up" suenan Lukather total, o mejor dicho, más Lukather que Schon. Aunque luego muchas de las melodías y de los arreglos de las canciones suenan a los Journey de Jonathan Cain...Pero bueno, lo importante es el contenido que no el continente, y a buen seguro que disfrutaréis como enanos con temazos del calibre de "Lifeline" o "Turning Point", amén del tema que abre y titula este estupendo artefacto.

9-38 SPECIAL "Strenght in Numbers" 1986
Creo que Ron Nevison y Keith Olsen se repartieron entre los dos el 99% de los discos Aor que se publicaron en los ochenta...es una broma que a poco que se investigue seguro que se convierte en realidad. Con este trabajo producido por el norte americano, la banda sureña comandada por Donnie Van Zant y Don Barnes se pasan al Aor descaradamente. Si bien es cierto que desde su tercer trabajo solían inclinarse por composiciones bastante más amables que las de sus primos los Molly Hatchett, es con "Strenght in Numbers" cuando las gomas de las caretas ceden totalmente y nos muestran sin tapujos que la polvora de sus revolvers está bastante mojada. Suficiente con echarle una oreja a "One in a Million" para comprender el cambio de la banda, más enconada en parecerse a Journey que a Lynyrd Skynrd.
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Pero que no cunda el pánico...la cordura impera en la gran mayoría de cortes, siendo no solo aceptables, buenos o muy buenos en su mayoría. Las melodías se vuelven más complacientes y volcadas a la radio fórmula buscando el estribillo fácil y efectivo, algo que 38 Special logran sobremanera con dos temas que son de largo los mejores del disco: La efectiva "Somebody Like You" y la pegaños "Like no Other Night". Acompañándolas de otras raciones de Aor puro ("Never Give an Inch") o de Rock Sureño bajo en grasas y cerveza sin ("Against the Night")



10-MICHAEL BOLTON "Everybody´s Crazy" 1985

OH MON DIEU...MAIS EST ECE?????...Pues si queridos lectores, el top ten lo cerramos con uno de los tipos más horteras de la música popular. Sus pelos, su cara de estreñimiento y sus baladas pueden ser tres motivos muy muy chungos para una huída despavorida hacía ningún sitio ¿De verdad hacía falta poner un disco de este buen señor? Pues si..."Everybody´s Crazy" es un disco fantástico de Aor y Rock duro. La culpa no es solo de Bolton, Bruce Kulick realiza un trabajo increible a la guitarra, la producción de Neil Kernon es cojonuda y la voz de Michael Bolton también.
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¿Las canciones? Nueve en total que van desde el Rock Duro de "Save Our Love" o la que titula el álbum, hasta el Aor películas de "Everytime" o las baladas de corte pavoroso para los 40 demenciales de aquella época (escuchar "Call my Name"). Todo son composiciones del artista, o bien solo o en compañía de otros, entre los que destaca Mark Mangold, que por cierto colabora tocando los teclados en varios temas. Aparte de Mangold, se encuentran en nómina Peppy Castro de los Balance y Terry Brock.

11-TOMMY SHAW "Ambition" 1987
Otro trabajo con un perfume inconfudiblemente 80´s...el tercer trabajo en solitario de Mr. Shaw. El que fuera uno de los guitarristas de los míticos Styx se lo empezó a montar por su cuenta en el año 83 siendo "Ambition" su trabajo más aclamado dentro del Aor.  Las diez canciones que lo conforman tienen una fuerza descomunal dejando varios clásicos para la posteridad. Ya de mano quedaros con la hiper activa "Dangerous Game", un juguetón artefacto de Aor supremo con unos teclados bombásticos al mil por mil y un estribillo tan ochentero como memorable. El tema formaría parte de la banda sonora de la serie "Corrupción en Miami". "The Outsider" es otro de los temazos implacables de este disco gracias a un estribillo efectivo, unas guitarras infecciosas y unos arreglos pomposos de lo más resultones.
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El que más tarde sería miembro de Damm Yankees contará en "Ambition" con la mano de el músico británico Terry Thomas. El que fuera productor de los Bad Company ochenteros repite aquí y compone junto a Shaw ocho de los diez temas que deberías de estar ya buscando.



12-ATLANTIC "Power" 1994
Si vas sentado en tú coche y el copilto te pone este cd en el reproductor seguramente estarás pensando que las canciones que estás escuchando fueron grabadas en la era dorada del Aor...mediados de los ochenta, seguro que si ¿Suenan a los Night Ranger o a los Surivor? Joder, este tema parece salido del "Too Hot to Sleep"...¿Y este otro? ¿Seguro que no son los Foreigner,el cabrón ese del Michael Bolton o los británicos FM??? Caliente caliente...pero no my friend...Eso si, británicos son, pero no de los ochenta...este sexteto o tenían la brújula rota o les pasó como a los enanos de la película aquella de Terry Gilliam.
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El caso es que "Power" es uno de los hijos tontos que le salieron a la década de los noventa. Fuera de lugar y de sitio, estas buenas gentes solo fueron conocidas en sus respectivas casas y poco más...de haber publicado canciones tan atractivas dentro del Aor como las de este disco en los ochenta seguro que estaríamos hablando de otra cosa...las diez canciones (once en la reedición de Escape del 2008) de "Power" bien merecen ser rescatadas cuando se va acercando la temporada estival para hacer justicia a unos Leonardos "Da Vici´s" anónimos en su momento, y bueno, fuera de él...curioso que música tan comercial y popular ocho años antes de la publicación de "Power" fuese "uderground" en el 94...los caprichos de las modas que en la música lo son también.

13-EDDIE MONEY "Can´t Hold Back" 1986
No podía faltar Mr Eddie Money a esta cita de recomendaciones estivales. Un músico con una clase y un saber estar fuera de lo normal también cometió sus pecados (y no hablo de meterse farlopa como un bestia que también) y el Aor fue uno de ellos. Estaba claro que era cuestión de tiempo que el bueno de Eddie cayese en la golosa trampa que también había cazado a las hermanas Wilson o a los 38 Special..."Can´t Hold Back" es el disco con el que Money triunfará a lo bestia..."Take me Home Tonight", "One Love" o mi favorita del disco "Endless Nights" son tan Aor como lo mejor de los Foreigner de aquella misma época y con la misma calidad o más que la que estaban demostrando la banda de Mick Jones o lo mismísimos Journey.
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El disco lo produce Ritchie Zito y el propio Money contando con colaboraciones de músicos del palo como el batería de Michael Bolton Mike Baird, el teclista de Mister Mister Steve George o el mítico Ronnie Spector que cantará junto a Money la inicial "Take me Home Tonight". Stan Meissner compone "One Chance" y el Who John Entwistle versioneará "Stranger in a Strange Land"...Para muchos estamos ante el mejor disco de Eddie Money, quizás...

14-ERIC MARTIN BAND "Sucker for a Pretty Face" 1983
La voz de Mr Big no podía faltar a esta cita para corazones puramente aoreros. Discos de este palo tiene unos cuantos my friends, pero como el primero que lanzó o que le lanzaron ninguno. Es cierto que la música es más hard-Aor que otra cosa ¿Pero que más se puede pedir? Pues nada. Canciones con unas melodías cercanas a ser perfectas, estribillos de otro planeta, buenas guitarras y azucar, mucho azucar...el pesado de Kevin Elson produce un trabajo que lo reeditaron los de Wounded Bird en el 2009. Aunque las reediciones de ese sello son muy flojas (portadas fotocopiadas del disco original y a tomar vientos) esta vez merece la pena gracias a los siete bonus que contiene; una versión del clásico popular "Stop in the Name of Love" y seis temas en directo con un sonido realmente bueno.
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Las canciones están bastante chulas, destacando las peliculeras "Don´t Stop" y "Just Another Pretty Boy" o la Hard Rockera "One More Time". Eric Martin demuestra que es una gran promesa de la canción, equiparándose a los grandes del género que ya estaban de vuelta en 1983. Dentro de la banda de Martin algunos nombres conocidos a día de hoy pero que por aquel entonces eran unos ilustres desconocidos, entre ellos Troy Lucketta, batería de Tesla.


15-DAKOTA "Dakota" 1980
Cierra en el puesto quince el debut de los Dakota, pero bien podría ir de número uno...en realidad la lista no se ciñe a que quien ocupa el primer puesto es el mejor, tan bueno nos parece el primero como el último de los que os recomendamos. En cuanto a calidad el de Dakota es uno de los mejores discos aparecidos en los 80 dentro del Aor-Westcoast...El dúo Bill Kelly Jerry Hludzik son los responsables principales de que canciones como "Restless" o "Lady" sean fundamentales para un puñado de fieles seguidores de Aor. Las canciones, nueve en su versión original (aumentadas en dos más en una reciente reedición de Rock Candy) suponen un festín aorero en toda regla, un aor pomposo en el que se nota la influencia de bandas de la década de los setenta como Styx o Supertramp.
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Las melodías vocales, los juegos a los que nos somenten el duo Kelly/Hludzik son realmente sublimes. Las guitarras no pierden fuerza y además imprimen un caracter único al disco con riffs muy buenos y brillantes solos. Todas las canciones están de puta madre, jodido quedarse con alguna que resalte sobre el resto...quizás "Restless" o "Possession", pero seguro que para otra persona "Crazy for Your Love" o "One Step" sean esas canciones...el caso es que estamos ante uno de los mejores debuts dentro de su estilo. Produce el batería de los Chicago Danny Seraphine.

Este artículo ha sido escrito por  Fourmyles de Ceres.

lunes, 1 de junio de 2015

KING KING: "REACHING FOR THE LIGHT" 2015

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NOVEDADES
Una magnífica continuación de ese sorprendente “Standing In The Shadows” que nos conquistó a más de uno hace un par de años.

Alan Nimmo y sus chicos siguen cosechando éxitos y reconocimientos masivos (triunfadores por tercer año consecutivo en los British Blues Awards), además de obsequiarnos con canciones cada vez más maduras y más reconocibles dentro de un estilo, el blues, que ha experimentado una especie de “revival”, con inyección de bastante sangre fresca: Jared James Nichols, Kenny Wayne Shepherd, Joanne Shaw Taylor, Ben Poole…

No vamos a obviar que su estilo quizá esté más cerca del rock que del blues puro y duro. Sus claras influencias de Bad Company, un grupo al que idolatran, se reflejan en canciones como “Rush Hour” o la inmensa canción que cierra este trabajo, “Stranger To Love”, donde uno se pregunta qué es lo que mejor hace Alan Nimmo: si cantar o tocar la guitarra.

“You Stopped The Rain” es un tema casi perfecto, con un estribillo que se te mete en la cabeza y se te graba a fuego para todo el día.

A destacar también el gran trabajo de su teclista, Bob Firdzema, que provee de un buen colchón de Hammonds el buen trabajo del resto del grupo. Nimmo tiene muy bien cubiertas las espaldas para explayarse a gusto.

Es, en general, un trabajo más cercano al hard rock que su antecesor, “Standing In The Shadows”, un poco (no mucho más) más ecléctico. Ese hard rock se deja notar en la inicial “Hurricane”. Aunque en este disco también puedes encontrar ese gusto por otros géneros, como el funk, en canciones como “Take A Look”. O el intimismo de “Lay With Me”.

Un guitarra plena de elegancia, sin artificios ni carreras por el mástil, con solos que duran lo justo y necesario en cada tema.

Ahora lo único que falta es que Nimmo y sus chicos se dejen caer por aquí. Giran más o menos habitualmente por las islas, Centroeuropa o Francia, pero de momento, verlos por aquí, se nos está resistiendo. Esperemos que eso cambie pronto y, por supuesto, el día que suceda, que la gente responda como sería lo lógico con un crack como éste.

Un firme candidato a uno de los mejores discos de 2015. No te prives.

Ritchie Moreno