miércoles, 24 de febrero de 2016

METALLICA: MASTER OF PUPPETS "30 ANIVERSARIO"

¿Recuerdas aquel 86 en el que Metallica sonaron en tu Radio Cassette o en el equipo estero de tu padre, cuando le usurpabas el plato y apartabas su disco de Dylan para que sonase "Master Of Puppets"? Pues en mi caso han pasado treinta años, que se dice pronto, y ese "Parece que fue ayer", ya pertenece a otro Siglo; mira la de años que hace que el bueno de Cliff se fue...

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Hacía tiempo que no me enfrentaba a él, y sigue siendo tan fiero como cuando me lo presentaron. De todas formas, la impresión no fue tan grande, les conocí con el tema "Metal Militia", así que ya estaba sobre aviso.

Luego apareció "Ride The Lightning" y buff...aquello era harina de otro costal ¿A que cojones sonaba? En mi puta vida había escuchado nada parecido a "Fight Fire With Fire"; ni siquiera "No Sleep ´Til Hammersmith", lo que ya son palabras mayores claro.

Y un año después (en aquellos tiempos las bandas como Metallica vomitaban un disco cada año) disfrutaríamos del  "Master", con esa portada tremendamente icónica, al menos lo era para mí y para todos mis colegas, y es que no hay ni uno de ellos, que no haya flipado alguna vez con cualquiera de las ocho canciones que se cascan aquí lo amos del "Bay-Area". 

El Heavy Metal sonaba a otra cosa hasta que ellos llegaron y lo cambiaron tema a tema, disco a disco. Y era normal ¿Quien mejor que una panda de fans de la NWOBHM, de Saxon o Diamond Head para hacerlo? Pues nadie como Lars Ulrich o James Hetfield.

Si, cierto que esos dos tipos que he nombrado me caen como una patada en los huevos, pero bueno, también Ted Nugent, But I Like It...no todos van a ser unos tíos super guays como Lemmy o Dio.

 Burton en cambio siempre ha sido el típo que más me ha molado de la banda. No se, su pinta casaba más para una formación de Rock Duro de mediados de los setenta, incluso de principios...no me cuesta imaginarlo en unos Black Sabbath o en unos Poobah.

 Aparte de auténtico, Cliff Burton parecía el nexo de unión de la banda tanto en lo personal como en lo musical. Está claro que Hammett es un guitarra apañado, se sabe los mil trucos del manual del buen guitarrista Heavy Rockero, pero el bastión del sonido de la banda lo sostenía en mi opinión el bajista de Castro Valley.

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Que fácil es decirlo después de tantos años, pues sí, porque en lo que a mi concierne hay un antes y un después a Cliff Burton, de tal manera que ni "And Justice For All", ni el disco negro lograron nunca engancharme ni siquiera una décima parte de lo que lo hicieron "Kill Em All", "Ride The Lightning" o "Master Of Puppets"; todos discos del exclusivo club de los Metallica de Cliff Lee Burton.

Y de verdad que el sonido de esos viejos discos de Metallica entre los que se encuentra el "Master" (como lo llamábamos los colegas) es imbatible. Porque detrás de una introducción como la de "Battery" sabes que algo gordo se va a cocer, y que el tema acabará estallando como una puta bomba de riffs de guitarras, con la batería de Ulrich dando por el saco pero bien y con un Barton que te taladrará con su bajo cosa mala.

Lo decía Lemmy, el Heavy Metal si es capaz de poner a tus padres de  mala hostia, es porque es bueno no, lo siguiente. Y eso es lo que tienen temas como "Master Of Puppets" o "The Thing That Should Not Be", que hacen que tus padres acaben amando los discos de los Scorpions o los de Van Halen.

Pese a todo, los chicos también tenían un momento en el que sentaban la cabeza, o al menos tomaban aire para respirar. "Welcome Home (Sanitarium)" sin ser una balada en toda regla, si que jugaba con muchas de las mismas. El primer intento había sido en "Ride The Lightning" con la tremenda "Fade To Black", en esta ocasión tampoco fallaban, temazo al canto.

Lo que viene a continuación , pues no son otra cosa que himnos de Trash Metal , que bueno, para mi es Heavy Metal Old School, del que sinceramente no se si hace o no en la actualidad, pero me da en la nariz que no es así. 

Y es que vaya pedazo de canciones que son "Disposable Heroes" con sus impagables riffs y cambios de rítmo, el apocalipsis  Heavy Metalero de "Lepper Messiah", la genialidad de Burton en la épica "Orion" o ese final con el desconcertante kaos de "Damage inc", pruebas irrefutables del que mejor Heavy Metal, el clásico, ya lo vivimos hace treinta años.

El Hijo de Ron Keel



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miércoles, 17 de febrero de 2016

NEIL YOUNG: ON THE BEACH 1974

La muerte del guitarrista de los Crazy Horse, Danny Whitten, y la del "pipa" de la banda Bruce Berry, serán junto al alcoholismo desmedido de Neil Young, el impulso para que el canadiense desate todos sus infiernos componiendo y grabando el magistral "Tonight´s The Night"; pero esa oscuridad parida adrede por el de Toronto será rechazada por su sello "Reprise".

La discográfica le pide al canadiense una continuación de "Harvest", pero les dará "On The Beach", sin aplazamientos, sin prórrogas y a cara de perro, el disco se publica el 19 de Julio de 1974.

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Si la portada del temporalmente aplazado "Tonight´s The Night" era negra, la del nuevo álbum es todo lo contrario, pero pocas veces tanta luminosidad dio como resultado una carátula que representase la oscuridad y la tristeza como la de este disco.

La soleada California sin sol, muestra a un Neil Young descalzo de espaldas al mar, con una horripilante americana amarilla que hace juego con la sombrilla, las sillas y el Cadillac hundido en la arena. El "Cadi", una de las pasiones del autor de "Cinnamon Girl", enterrado, refleja la imagen decadente que Neil Young nos  da de sí mismo.

Curiosamente ni la discográfica ni el propio artista han tenido apego alguno por "On The Beach", la discográfica lo demostró desde el principio y Young a lo largo de los años, quedando el álbum en un injusto segundo plano hasta que a comienzos de la década pasada se reeditó en Cd con pegatina en la caja incluida ("Classic NEIL YOUNG ALBUMS 1st TIME ON CD!"). También ha sido reeditado en vinilo dentro de la caja "Official Release Series Discs 5-8", que contiene además, "Zuma", "Times Fade Away"y "Tonight´s The Night" , conformando los dos últimos y nuestro protagonista de hoy la mítica "The Ditch Trilogy".

El comienzo de "On The Beach" es bárbaro con "Walk On", un escueto Rock And Roll que habla de los viejos tiempos, de pasta y de colocarse con los colegas; el tema menos tristón en lo musical de todo el disco cuenta con buenas guitarras del propio Neil, una base ritmica Crazy Horse trotona y elegante (Billy Talbot & Ralph Molina) y la Slide de Ben Keith menos furibunda que en la siguiente "See The Sky About To Rain"; un tema este portentoso y bello, con el piano Wurlitzer de Young replicando a su propia voz y a la Steel guitar de Keith. Acompaña a la batería un estupendo Levon Helm.

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¿LA AMERICANA MÁS HORRENDA DEL RNR?
Young vuelve a quemarse con el incendiario "Revolution Blues", formidable tema con una cadencia muy Jazzy (Rick Danko y Levon Helm lo bordan) en el que echa más leña al fuego el compadre David Crosby a las seis cuerdas.

Uno de mis temas favoritos del disco es "For The Turnstiles", un Country-Folk-Rock cantado a dos voces por Young y  Ben Keith, banjo en mano el primero y dobro el segundo, bordándolo como en los tiempos de "Harvest".

El canadiense se siente ávido de sangre en la seminal "Vampire Blues", donde la guitarra zumba como el aleteo de un murciélago encerrado en una habitación y el Hammond tocado por Young es casi tan protagonista como su voz, un buen tema sí, pero lo mejor aún está por venir.

Y lo hace primeramente con "On The Beach", un atípico Blues amargo que pica en boca y quema en las entrañas. Lento, acústico,de ritmo cansado y con una de las letras más pesimistas del canadiense.

 "Motion Pictures" es otro tema espectacular capaz de aunar a Dylan y a los Stones que amaban a Gram Parsons. Aunque bajo y batería hacen acto de presencia, son la voz, la armónica de Young y la Slide de Rusty Kershaw las que reprimen cualquier ansia de protagonismo por parte de los demás instrumentos presentes en el mismo, conformando una auténtica obra maestra que pocas veces ha sido considerada como tal.

Finalmente está "Ambulance Blues", uno de los temas más bellos que Neil Young ha grabado en su longeva carrera discográfica, una canción que nos encoge y emociona, sin saber si lo hace más la voz de Young, su acústica o su armónica. Una tonada ésta tan sobrecogedora como muchas de las de "Tonight´s The Night", disco del que nos ocuparemos más adelante. Por ahora quedémonos en la playa, disfrutando o amargados de la vida, solo Neil Young es capaz de saberlo.


FOURMYLES DE CERES




miércoles, 10 de febrero de 2016

DUST "HARD ATTACK" 1972: TROGLODITAS DEL ROCK DURO VOL 12

Retomamos nuestro muy querido "Trogloditas" con un Power Trio...creo que no es el primero en acudir a nuestra llamada ¿O si? Bueno ¿Acaso importa? El caso es que en esta ocasión tenemos ante nosotros a los norteamericanos DUST que habían debutado con el sello Kama Sutra (subsidiaria de MGM) en el 71 y que repetían con el mismo un año más tarde con "Hard Attack".

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El trío estaba formado por Richie Wise a las guitarras y a la voz, Kenny Aaronson al bajo y Marc Bell a la batería. Estos dos últimos tipos si son conocidos por el populacho rockero. El primero tras Dust haría la guerra del Rock junto a tipos tan dispares como Rick Derringer, Brian Setzer o bandas tan fantásticas como Blue Oyster Cult.

Del segundo si os digo que su apellido mutó de Bell a Ramone seguro que empieza a sonaros mucho más ¿Verdad? Pues seguro que los de New York tuvieron a su mejor músico en el batería de estos tipos que  en este disco aporrea los tambores como si le fuese la vida en ello.

Reseñar que mientras que el debut de Dust fue ciertamente oscuro, con bastantes influencias de Black Sabbath o Atomic Rooster, este segundo es mucho más ecléctico y atmosférico, incluyendo devaneos Folk Rockeros pero sin olvidarse de que son un Power Trio de Rock Duro deudor de la sangre de Iommi y del cuerpo sagrado de Cream con la consigna de patearnos fuerte el culo y taladrarnos el hipotálamo a base de riffs duros y achicharrantes bases ritmicas.

Si quieres hacerte con el disco original vete preparando la cartera porque desde luego va a quedarte más seca que la mojama. Otra cosa es la reedición del sello Akarma que merece mucho la pena por el precio , por su sonido y por su presentación a carpeta abierta. La portada por cierto mola un montón, rollo vikingo total e influencia segura para bandas como Molly Hatchet o los machotes del Valhalla metálico neoyorkino Manowar.

¿Y el disco? Pues está de puta madre colegas, y ya estáis tardando en pillarlo. Imaginaros una mezcla entre Sabbath, Blue Oyster Cult, Atomic Rooster con Grand Funk y un poquito de Jetrho Tull...pues saldría algo como "Hard Attack".

Y no es broma, Dust eran cojonudos y el disco está repleto de buenas melodías cuando es necesario ("How Many Horses") de caña de la buena y bastante original (la brutal "All In All" que abre la segunda cara), con una producción imaginamos que modesta ya que la banda no eran Deep Purple, pero sonando como Dios mandaba en aquellos tiempos.

Por supuesto que los de New York colocan con "Hard Attack" otra piedra en el muro sónico de la primera ola de Heavy Metal que sostuvo los cimientos del género gracias a los debuts de Sabbath, Zeppelin ,Heep o el In Rock de Purple, con abrasivas y volcánicas pedradas ("I Be Thinkin") y lacerantes dentelladas que como las de "Suicide" campan de mala manera por un segundo disco de Rock Duro metálico ejemplar como pocos.

GENERAL CUSTER "Rides Again"




miércoles, 3 de febrero de 2016

PICTURE: DIAMOND DREAMER 1982

¿Alguien se acuerda de estos tipos? ¿Picture? Dejame  pensar...

...Hmmm...algunos recordamos un disco llamado "Traitor" de mediados de los 80 y luego también un trabajo doble publicado en España por el sello PDI que contenía dos discos de la banda que poco tenían que ver con lo anunciado.

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Pues bueno, Picture eran (son) una banda de Heavy Metal holandés que publicaron su debut en el año 80 pero que hicieron levantar cuernos al personal con su tercer trabajo "Diamond Dreamer" en el año del "Número de la Bestia"...Do you Remenber???

En el 82 salieron pila discos cojonudos de Metal, bandas clásicas super populares o populares tenían su oportunidad, gentes británicas como Tygers of the Pan-Tang (¿Quien es capaz de quedarse quieto ante su debut "Wild Cat"?) americanas como The Rods,Manowar, españolas como los Barones o de los Paises Bajos como Picture grabarán discos maravillosos de Heavy Metal.

Los de Holanda cambiaron de vocalista en "Diamond Dreamer" y de sonido, acentuando su Heavy en una dirección más metalera que les hiciese salir del jodido Benelux. Las guitarras se tornan más pesadas y veloces, las escalas del metal entran en ebullición y la base rítmica directamente escupe lava.

¿Y el nuevo vocero? Pues mejora notablemente al anterior tipo, ahora (en aquel momento) el israelí de impronunciable nombre Shmoulik Avigal colocará en un escalafón superior a Picture gracias a unas potentes cuerdas vocales de puro acero y metal perfectas para esas lides y para un nuevo repertorio que les haga competir con las bandas británicas.

¿Hacerle un feo el nuevo cantante a Bruce Dickinson o Biff Byford? Puede sonar a risa claro, pero el tal Avigal no flojea en un solo puto corte de Diamond Dreamer, sonando, o mejor dicho, cantando al más puro estilo NWOBHM, que es por otra parte a lo que suena este jodido artefacto.

Otro de los factores positivos de este tercer disco de Picture es su sonido, mucho más explosivo que cualquiera de sus anteriores trabajos. Pete Hinton fue el encargado de dar esa nueva dimensión sónica que la banda merecía pero que no acababa de llegar y que si lo hizo con el señor responsable de los mejores discos de Saxon, aquellos aguerridos e impresionantes "Wheels of Steel" o "Strong Arm of the Law", discos fundamentales de la NWOBHM que eran el faro que había de guiar a temas lujuriosos de guitarras, voces y ritmos de Heavy Metal como los de este fabuloso y metalero Diamond Dreamer.

El Hijo de Ron Keel


https://www.youtube.com/watch?v=0xxYZcgjvqw