viernes, 30 de octubre de 2015

THE VINTAGE CARAVAN "ARRIVAL" 2015

Quienes albergaban dudas sobre la nueva obra de los islandeses The Vintage Caravan pueden dormir tranquilos, o mejor, pueden comprarse su nueva obra "Arrival" sin miedo a perder el dinero invertido. En internet hay bastante oferta como para hacerse con él nuevo o de segunda mano, europeo, japonés o americano...
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NOVEDADES
...Precisamente yo tengo en mis manos la edición norteamericana que cuenta con dos bonus tracks, "Say Hello" y "Five Months". La primera canción  transpira mística Zeppeliana a tutiplén con sus arreglos orientales y que es una pieza corta instrumental, y la segunda un vociferante Rock Duro Purpel/Wolfmother.

Pero empecemos por "Last Day Of Light", que comienza como si unos tambores estuviesen llamando a filas para que el trío de la gélida Álftanes nos fuese a saltar al cuello con sus riffs intrincados a lo Wolfmother y con su machacona base ritmica.

"Monolith" continua por la misma vereda, potente y 70´s Rock Duro metalizado en sus riffs y con un estribillo muy atractivo y trivial llamado a ganar en la batalla del directo.

La banda tampoco se resiente con el tercer corte, la épica y "Stoner" "Babylon", otro tema para corear como un energúmeno como si estuvieses contemplando el mismísimo "Valhalla"...

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Los ecos a lo Black Sabbath se pueden oír en "Eclipsed", sobretodo en la primera parte del tema, que rememoran pasajes del "Vol 4" y parte de la vida y existencia de su majestad del riff Tony Iommi.

Otra de las influencias que The Vintage Caravan muestran sin tapujos en sus discos y que sigue vigente en "Arrival" es la de la Jimi Hendrix Experience. No solo las guitarras quieren emular al Dios Hendrix (Obviamente están a galaxias luz), la base rítmica del trío islandés galopa con sus instrumentos sobre una ouija con los nombres del vivo Noel Redding y del fallecido Mitch Mitchell, para traer un sonido que originalmente es del más allá y que los nórdicos explotan con decencia a lo largo del disco, dándole un enfoque metalero claro está.

Una de las perlas de "Arrival" es la "comercial" "Crazy Horses", un explosivo coctel guitarrero con un estribillo pegadizo de cojones y que precede a otro tema "Stoner" con sus dosis de riffs fumetas ("Sandwalker") y de la balada "Innerverse", un corte bastante atmosférico deudor en buena parte del "Planet Caravan" de los Sabbath y que tiene sus dosis psicodélicas gracias a la atinada utilización del Hammond.

Éste tercer trabajo concluye con el Rock pesado y acelerado de "Carousel" y con la más espacial y "Uriah Heepiana" "Winter Queen", que cierran un disco hábil y bastante entretenido cuyo único pero es la "no" evolución sónica de la banda, que sigue explotando todavía con habilidad su retro Rock. Veremos como vienen dadas en el futuro.

General Custer...Rides Again





lunes, 26 de octubre de 2015

HUMBLE PIE: HUMBLE PIE 1970

Fantásticos los 70 tíos...¿Y los 60??? Of course, ahí empezó a gestarse todo; desde los Beatles hasta Hendrix, los Stones, Kinks, The Who, Cream...

...Small Faces...Si, el grupo Mod, o uno de los grupos Mods por excelencia junto a Who o The Creation evolucionaron a otra cosa, y en sus filas el pequeño Steve Marriott, una de las voces definitivas de la década de los 60 y un tipo a tener muy en cuenta en la década siguiente. Su poderosa voz de blanco influenciada por el Soul negro ha quedado registrada en montones de temas.Desde pequeño "All Or Nothing" que grabó con los Small Faces es una pequeña-gran obsesión para un servidor; agradeceré eternamente las sesiones con mi padre en el Simca 1200 donde sonaban temas como éste, el "Days" de los Kinks o el "Gerdundula" de los Status Quo.

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MIRADA RETROSPECTIVA
Pues resulta que Mr Marriott una vez finiquitada su aportación en los Small Faces monta Humble Pie con Peter Frampton a la guitarra para conformar una banda de Rock que mezclase las influencias musicales de ambos, tales como el Blues Rock, el Boogie Rock, el Country o el Folk Rock. Por supuesto que esa conjunción de ideas en pleno año 69 solo podía terminar en un sonido: HARD ROCK.

Al igual que Led Zeppelin o Jethro Tull los Pie serán uno de los pilares en los que se apoyará el nuevo movimiento basado en guitarras saturadas, bases rítmicas pesadas y voces más o menos chillonas...

...El Blues se volvió pesado, Heavy desde los tiempos de Cream y ahora Humble Pie venían a sumar en la nueva ecuación, hasta el mítico locutor de la BBC John Peel los presentó como la primera banda de Heavy Metal, algo que sirve para añadir polémica sobre si la primera formación de ese estilo fueron Steppenwolf, Black Sabbath o los Humble Pie.

Sea cierto o no, el primer disco en el que los Humble Pie demostrarán sin tapujos ser una banda de Rock duro será su tercer trabajo titulado genericamente "Humble Pie" y publicado por el sello "A&M" en Julio de 1970, año en el que Led Zeppelin sacaban también su tercer disco (III), Jethro Tull "Benefit" y los Who el bestial directo "Live At Leeds".

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Los dos primeros discos de la banda ("As Safe As Yesterday" y "Town And Country") ambos publicados durante el año 69 estaban más orientados al Country Rock, algo que cambiará en "Humbe Pie", un trabajo donde las guitarras se tornarán mucho más duras.

Esa aspereza se nota en los riffs de Frampton y en sus solos de guitarra desde la inicial "Live With Me", una Jam contenida (en directo si que darán rienda suelta a la improvisación) compuesta por los cuatro miembros de la banda y sostenida entre colchones de órgano Hammond  tocados por Marriott y Frampton. El climax final del tema es brutal; una explosión apaciguada por "Only A Roach", un medio tiempo Country Rock a medio camino entre los dos primeros trabajos de la banda y los Stones del "Beggars Banquet" con una excelsa Steel guitar.

El sonido se vuelve crudo nuevamente con la fulminante "On Eyed Grouser Snake Rumba" cuyo sonido de guitarra seguramente dejaría huella en Joe Perry y Ace Frehley, esos riffs aparecerían en los primeros trabajos de la banda de Boston, y el enfoque rítmico del tema lo hará en los primeros trabajos de Kiss, y es que Stanley no solo era seguidor de Marriott, lo era también de Humble Pie.

"Earth And Water Song" es un número más etéreo, con un ambiente Hippy que recuerda a Cream y a Free, y que irremediablemente va ligado a casi todos los discos de Rock potente que se publicaron entre finales del 69 y el año 70. Los solos de Frampton son fantásticos.

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También cotidiano en un año como el 70 es la inclusión de un cover, Humble Pie lucen para la ocasión un Blues Rock de Willy Dixon, uno de los músicos más saqueados de ese periodo y que para la ocasión los Pie tuvieron la decencia de incluir su nombre en la contundente reconstrucción de su tema ("I´M Ready")

El sonido de California que Led Zeppelin buscarán con ahinco en Led Zeppelin IV un año más tarde ya lo muestran los Pie en "Theme From Skint (See You Later Liquidator)", aunque la fórmula está cerca de los Stones del "Let It Bleed" con la inclusión nuevamente de la guitarra Steel y con un Frampton que segrega a Mick Taylor en sus riffs.

Nuevamente recibimos con los brazos abiertos al Rock Duro en "Red Light Mama, Red Hot"; otro cortante corte en el cual Jerry Shirley y Greg Ridley a la batería y bajo respectivamente aportan la contundencia y el ritmo que lleva en volandas a las guitarras de Frampton (que hace riffs y mete wha wha) y de un Marriott que canta con su habitual solvencia. 

El disco se cierra con "Sucking On The Sweet Vine", un agradable medio tiempo acústico cantado por Frampton que se vuelve Beatles a mitad del mismo y que contiene un corto pero precioso solo de guitarra. 

El disco supone el primer trabajo con la banda del productor Glyn Johns, hermano mayor de Andy que había producido los dos anteriores discos de Humble Pie, que personalmente me parecen inferiores a éste trabajo, que por otra parte no es el mejor de su discografía, pero que si que está en el punto exacto para ver la evolución de la banda y de como sus dos principales monstruos (Marriott y Frampton) van posicionándose de cara al futuro.

General Custer...Rides Again


martes, 20 de octubre de 2015

DAN BAIRD: GET LOUD

Elegante a la par que sucio, así es Dan Baird...primer adjetivo cuando se pone meloso acústica en mano y segundo adjetivo cuando su telecaster está afinada y engrasada para darnos sudoroso y puñetero rockanrol.

El que fuera líder de los añorados Georgia Satellites la vuelve a liar parda con sus colegas los proscritos Homedade Sin, ya es la tercera vez que lo hace y con la misma soltura que en las dos anteriores ocasiones.

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NOVEDADES 2015
En este nuevo y flamante "Get Loud", Baird se nos aparece como una especie de Tahúr/vendedor ambulante del salvaje oeste elixir en mano.El tónico contiene once inmediatos y revitalizadores tragos Stones/Faces combinados con la pócima casera de los Georgia Satellites y con las mejores melodías del mejor Tom Petty con y si Heartbreakers.

Dicen que éste es el disco que tendría que haber sacado en solitario Keith Richards y no el que ha publicado, incluso los hay más atrevidos colocándolo por encima del estupendo "Hypnotic Eye" de Petty. Quizás sea exagerado, pero "Get Loud" es un disco bárbaro por momentos, y sí, auna sonidos Stonianos y también otros que huelen a Petty, pero que nadie se confunda, un tipo que grabó "In The Land Of Salvation and Sin.." en el pasado tiene suficiente caché para ser el puto amo y hacer discos como éste que comentamos hoy.

En la parrilla de salida "Get Loud", aunando esfuerzos stonianos con riffs que de puro sabor Satellites se derriten en la boca de uno como si del mejor trago de Jim Bean se tratase; ayudan a digerirlo un estribillo cojonudo y unos riffs no menos cojonudos del gran Warren E Hodges que continua firme en su ayuda a las seis cuerdas como el perfecto lugarteniente de Baird.

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A continuación un Boogie Rock chulesco a lo Status Quo que responde al título de "Nothin´Left To Lose" y que vacila lo suyo. "Don´t Waste My Time" tampoco lo hace nada mal...¡Que digo mal! Suena de cojones! Un tema puramente Satellites, o dicho de otra forma, un tema con la firma Baird, da igual que sea para su mítica banda que para los entrañables Homedade Sin.

"Thin Disguise" es puro Petty And The Heartbreakers y "A Few Of My Own" un Southern Rock de espasmos Funk que auna a los Georgia Satellites con Lynyrd Skynrd y los Led Zeppelin. 

El sexto corte del álbum titulado "County Black" es un ágil y acelerado instrumental en el que la banda le da al Blue Grass cosa fina antes de acometer la parte más destacada de "Get Loud", donde nos daremos de bruces con las geniales "Fairground People" y "Silver Little Lies". La primera es un medio tiempo que te pondrá burro rememorando "In The Land Of Salvation & Sin" o el "Open All Night", mientras que la segunda es un arenoso Blues Rock que supera los seis minutos y cuyos riffs y melodías recuerdan a Neil Young.

Luego vuelve el Dan Baird de toda la puñetera vida con su rockanrol americano de estribillo letal ("A Little Bad Luck"), una nueva aproximación esta vez a los últimos Petty & The Heartbreakers ("Get It Right") y un tema final mejor que muchos de los últimos temas de los últimos discos de Petty, The Boss y Neil Young juntos ("Movin´Right Along").

General Custer...Rides Again!


martes, 13 de octubre de 2015

THE OUTLAWS: IN THE EYE OF THE STORM 1979

Que buena banda THE OUTLAWS amigos...

...Si, póngase al lado de los Molly Hatchet o de los 38 Special y aplíquese en momentos de baja estima, suele hacer mucho más efecto a partir de la tarde del Viernes con efectos que duran hasta la mañana del Domingo.

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MIRADA RETROSPECTIVA
¿Que no lo crees? Pues le receto una sola escucha de "In The Eye Of The Storm", el quinto disco en estudio de los de Florida y quizás el más robusto hasta esa fecha. Decir que es el más potente no quiere decir que sea el mejor...

...Joder, cuando tienes un debut con temas como "Green Grass & High Tides", un segundo trabajo tan cojonudo como "Lady In Waiting" o un tercer disco de la calidad de "Hurry Sundown" es difícil pensar que "In The Eyes..." puede llegar a besar la cintura de tan tremendos discazos. Luego "Playin´To Win" tampoco estaba nada mal...

...Encima van los muy cabrones y se sacan de sus cartucheras sureñas uno de los pilares del "Southern Rock", el memorable directo "Bring It Back Alive", un trabajo para poner junto al "One More From The Road" de los Skynyrd o del "Highway Song" de los impresionantes Blackfoot.

De todas formas y entrando a matar directamente "In The Eye Of The Storm" no hace prisioneros, va al grano desde el acorde "number one". Las guitarras triples tan típicas de las hermandades sureñas bufan que da gusto; los tristemente desaparecidos Billy Jones y Hughie Thommasson no se casan ni con Dios, mientras que Freddie Salem que había sustituido a Henry Paul ya en el anterior disco de la banda "Playin´To Win", muestra una firmeza con su guitarra comparable a la de un Jessie James con su revolver.

Sorprende de mano "Miracle Man"...Si, leeis bien amigos, "Miracle Man", del gafapasta que más gusta a los gafapasta más reaccionarios del Rock and Roll, Mr Elvis Costello; si, ya se que una versión del otro Elvis (Presley) les pegaba mucho más a los de Florida pero no veas lo bien que les quedó a Thommasson y forajidos esta desenfadada versión del músico de Paddington.

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Hasta ese momentos los tres primeros temas son un trio de iracundo southern que comienza con "The Lights Are On" continuando con la salvaje "Long Gone" y la más típicamente Outlaws "It´s All Right" con ese regusto country que los de Florida aplican a muchas de sus canciones; esas que muestran su más sentido respeto por formaciones como Eagles, Poco o The Band.

Una de las características de esta banda es el sonido de sus guitarras, el dúo formado por Jones y Thommasson eran capaces de rockear duro si, pero sacaban de sus respectivas guitarras un sonido limpio que ninguna otra banda del rollo sureño era capaz de hacer, eso era lo que terminaba por dar ese toque tan Country, y junto a las melodías vocales a lo Eagles que Outlaws conformaban los convertían en algo único y especial.

En su momento se tachó a éste disco como un trabajo ciertamente vulgar, la crítica estaba pendiente del Punk y de la emergente nueva ola como para preocuparse por una banda "Southern" fan de los Skynyrd y de los Eagles, banda ésta última odiada por más de la mitad de los plumas de aquella época.

Prejuicios infundados de todas todas, los que disfrutaron del espectacular "Hurry Sundown" dos años antes volverán hacerlo con "In The Eyes Of The Storm" y con temas como "Blueswater" o "(Come On) Dance With Me", contaminados hasta el tuétano por los vapores que emanan del río St.Johns tal como les ocurrió a los hermanos Van Zant entre otros muchos.

General Custer... Rides Again!



martes, 6 de octubre de 2015

MIKE ONESKO´S GUITAR ARMY: IN THE NAME OF ROCK AND ROLL

Reconozco que no conocía a este tipo de nada....
...Seguramente me merezca recibir una colleja detrás de otra durante un tiempo por no saber absolutamente  nada de un señor que tiene una carrera muy muy sólida detrás suya, pero es que es imposible, no hay tiempo suficiente para estar al tanto de todo bicho viviente con una guitarra bajo el brazo, eso, y que el Blues no es una de mis debilidades...

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NOVEDADES 2015
...Pero hete aquí que el amigo en este nuevo trabajo está como loco por el Rock duro, de otra forma no entendería un inicio tan fogoso con ese "Destroyer" atronando cual tormenta de Heavy metal, glorioso martillazo de Thor en todas las narices que continua con la nerviosa, muy rabiosa y contundente "In The Name Of Rock And Roll". El título explicito, el tema una bestialidad repleta de riffs y punteos cojonudos...

...¿Como decís que se llama este tipo? Porque cojones, cuando llega el tercer tema ese "Keepin The Flame Alive" si que me estoy empezando a preguntar de donde viene y hacia donde va. Menudo temazo, entre ZZ TOP, Montrose y los Bottle Rockets del "Brand New Year".

"Nothing Can Hold Me Down" sigue pateando culos sin parar...la sección rítmica al salvaje estilo de los años 70, el chorbo éste soltando riffs y solos como un poseso a lo Steve Ray Vaughan...hay que joderse ¿Estarán sus discos anteriores a este nivel? Coño, esto va para puto Top 10 del año...

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A continuación un órgano tipo "Hammond" entra en escena como interludio de una catarata de guitarras y de  más guitarras esta vez dobladas que vuelven a poner al Heavy Rock sobre el escenario. "Warzone (Dogs Of War)", que así se llama el tema, es un instrumental amigos mios que quita hasta el costipado, o por lo menos hará que te olvides de él.

Luego llega "Good Times Bad Times"...Sip, el mega clásico que abría el debut de nuestros queridos Led Zeppelin es tratado con absoluto respeto y rigor por nuestro prota de hoy, del que mierda...¡No se todavía como coño se llama!

Ahora llega "Speed Freak" con su ritmo diabólico a lo Deep Purple, otro tema como la copa de un pino, y luego el Hard Rock Sureño de "Sacred Sun", un número con unas guitarras a lo Mountain y unas voces 70´s totales que me recuerdan a los Bull Angus...

Bien, llegados a este punto del disco tengo que saber como se llama éste caballero, seguir tratándolo como hasta ahora va totalmente en mi contra así que ¿Como dices que se llamaba? ¿Mike Onesko? Joder, ya te digo, ni idea...¿Mike Onesko´s Guitar Army? El nombre no mola mucho...pero claro, es ponerse "Cant Make You" o "Child Of The Sky" y querer adorar a este puto jefe de por vida. Enorme disco, haganse un favor y no lo pirateen...¡Comprenselo¡

El Hijo de Ron Keel