jueves, 27 de octubre de 2016

BLACK SABBATH: "THE ETERNAL IDOL" 1987

Que BLACK SABBATH estaban más perdidos que "El Holandés Errante" a mediados de los ochenta lo tenían claro hasta en Birmania.

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Un Iommi completamente desnortado desde la huida de Ronnie Dio, lo intenta con Ian Gillan primero y con Glenn Hughes después, pero nada; Black Sabbath hacen aguas y parece que los padres del Heavy Metal van a entrar en colapso.

Y eso que "Born Again" y "Seventh Star" son dos discos cojonudos, pero este último ya no debió de salir con las palabras Black Sabbath encima del bigotazo de Iommi. Desafortunadamente para él, su banda seguiría cuesta abajo unos cuantos años más.

"The Eternal Idol", no se salvará del ostracismo, las pocas ventas y de las afiladas plumas, que en algunos casos no dudarán en hurgar en la herida pese a que las nueve canciones son bastante majas.

A Iommi le gafaron cuando iban a grabar en la isla caribeña de montserrat. Algún ser demente le envió un paquetito con una mierda (excremento) dentro y una nota para que se la comiese (la mierda) ; buen comienzo sí...

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De entrada el que no se comió ningún marronazo fue Ray Gillen. El elegido como vocalista para las nuevas canciones del álbum  "Tomó las de Villa Diego" después de grabar las demos. Parece ser que acabó hasta las narices del bueno de Tony y se las piró al continente para formar los imprescindibles Badlands; estupenda elección.

Así que el bigotudo de Aston se ve obligado a pescar a Tony Martin, que sin ser Gillen hace un trabajo muy bueno. Mola esa voz entre Don Dokken y Coverdale, que en ocasiones alcanza matices que recuerdan a Dio y que casan a la perfección con los tempos del álbum y de los riffs del padre del invento.

Como ya sabréis, de Black Sabbath aparte de Tony sólo queda el nombre. Esperando la llegada de Martin imagino que en una cala con una caipiriña en mano estaban los bajistas Bob Daisley y Dave Spitz, el batería Eric Singer y el teclista Geoff Nicholls, este último uno de los asalariados a tiempo completo durante la década de los ochenta.

El disco suena 80´s total, y de verdad que algunos temas están casi a la altura de la leyenda; con esto quiero decir que al escuchar "Lost Forever" experimentas sensaciones que habías sentido con parte del material que la banda había grabado con Dio.

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 Esas canciones cuasi míticas, con los riffs marca de la casa, eran perfectas para el año 87, año en el que los Sabbath eran vistos como un producto caduco entre los emergentes y triunfantes Guns N Roses o los remozados y americanizados Whitesnake; poco o nada podía rascar un grupo visto como un dinosaurio esperando su "Armagedon".

Si el disco como lo conocemos es bueno, cantado por Ray Gillen es todavía mejor. Desde hace seis años se puede disfrutar de un remozado "The Eternal Idol" que contiene un segundo disco con ocho de los nueve temas que salieron en la edición original cantada por Martin, sólo "Scarlet Pimpernel" falta a la clase magistral impartida por un Gillen desatado y que me parece el sucesor perfecto para Dio.

Su chorro mejora los notables cantos de Martin en una estratosférica "Lost Forever" o en la semi terrorífica canción que titula el álbum. 

Lo que hubiese pasado con los Sabbath en una hipotética gira con Gillen, el disco cantado por él o incluso más incursiones suyas en el seno de la banda queda obviamente en terreno especulativo. En cambio, disfrutar de su voz en estas sesiones y del disco cantado por Tony Martin sí es una realidad palpable que un buen aficionado al Rock duro clásico y al Heavy Metal no debe dejar escapar. 

El Hijo de Ron Keel



miércoles, 19 de octubre de 2016

TAPIMAN "TAPIMAN" 1972: TROGLODITAS DEL ROCK DURO VOL 15

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Después de varios meses en el dique seco, "Trogloditas" vuelve con un disco emblemático para el Rock catalán y por extensión para el Rock patrio de la década de los setenta; el debut de TAPIMAN.

Vendido por muchos como banda progresiva por su parentesco con los Máquina!, Tapiman eran un trío de Rock Duro al estilo Jimmy Hendrix Experience o Little Free, que en el 72 dejaron un potente artefacto repleto de furia y pericia, con una portada realmente Heavy y con una buena producción para lo que solía registrase en esa época.

Josep Maria Vilaseca (Tapi)  junto a otros dos jóvenes rockeros de la escena barcelonesa, el guitarrista Joaquim "Max" Sunyer y el bajista Pepe Fernandez son los encargados de dar forma a su amor incondicional por el Blues Rock de Los Bluesbreakers de John Mayall y el posterior de Clapton, Bruce y Baker en Cream, con un resultado corpuscular típico del periodo 69-72 dentro del Rock duro.

Música valiente cantada en inglés capaz de recrear ambientes cercanos a lo que Cream mostraban en sus mejores discos, con un Max ofreciendo versatilidad a la batería, fusionando Free Jazz con la contundencia de los mejores "baquetistas" de Rock del momento.

 Guitarras furibundas de Blues duro convertido en Rock ácido, escalas hambrientas de Proto-Heavy Metal y malabares a las cuatro cuerdas, conviven de lleno chocando e implosionando no más de cuarenta minutos de música tan urgente que se quedó olvidada como tantos otros trabajos de su mismo tiempo, demasiado "complicados" para ser asimilados por las carpetovetónicas discográficas del momento, más ocupadas en los folclóricos del Tardo Franquismo que de la nueva hornada de melenudos patria. 

El disco se nutre de material rumiado por la banda durante los años 71 y 72, siendo publicado en Mayo de ese último año por el sello "Edigsa", con la misma impactante portada de la calavera rosa que nuevamente el sello ilerdense "Guerssen" rescataría para su reedición del 2003.

Pese a las críticas notables que recibió este excelente disco, Tapiman se quedarían huérfanos de nuevo material durante varios años, parece ser que trabajos mejor remunerados que el de músicos de Rock fueron los culpables de que no hubiese una continuación para canciones del calibre de "Wrong World" o "No Control"; una auténtica pena.

General Custer "Rides Again!"

TAPIMAN:

Tapi: Batería y voces
Max: Guitarra y voces
Pepe: Bajo y voces

Temas:
1 "Wrong World", 2 "Gosseberry Park", 3 "Don´t Ask Why", 4 "Practice", 5 "Paris", 6 "No Change", 7 "Moonbean", 8 "No Control", 9 "Jenny", 10 "Driving Shadow (Pepe´s Song)".


lunes, 10 de octubre de 2016

WINGER "Winger" + "In The Heart Of The Young" 88-90 LA MEJOR MIEL DE LA COLMENA HAIR!!

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1988
Estuve dándoles la murga en las fechas estivales al General y al Hijo de Ron Keel para que sacasen una mísera reseña del debut o del segundo disco de WINGER "In The Land Of The Heart" y al final he logrado mi objetivo a medias, eso si, han estado a un trís de mandarme a paseo, de facto esta puede ser mi última colaboración con el blog así que "carpe diem".

Sinceramente no comprendo la tirria que se le tiene a esta banda, o mejor dicho, se le tenía antes de que volviese la década pasada. Hay una serie de petulantes y cascarrabias que se habrán escuchado como mucho "Seventeen" y han dedicado media vida a poner por los suelo a esta fenomenal formación.

Y no crean que WINGER han sido los únicos, que va, Warrant, Firehouse, Danger Danger o House Of Lords son nombres que producen falsas urticarias a tipos que luego escuchan un pepinazo como "Poison Angel" y caen rendidos preguntando por los chorbos en cuestión, quedando retrataditos cuando les dices que son los WINGER. En fin, que el populacho rockero y jebi patrio siempre ha sido así y no hay mucho más que rascar.

Los que somos medianamente normales, racionales y sin complejos estupidos nunca hemos tenido prejuicios ni con los primeros discos de la banda de Kip Winger ni con los últimos, faltaría más, todos y cada uno de ellos son trabajos de notable alto, con buenas producciones y con unas guitarras fabulosas. No me cabe duda de que estas reseñas cambiarán opiniones, porque el gusanillo acabará picando, la curiosidad mató al gato y al final disfrutar de los dos primeros discos de Winger será cosa de coser y cantar; al tiempo...

Y eso que dirán que en el 88 la escena de Hair Bands estaba estancada, otra falsedad, un falso mito creado por una mente "poco" guay de esas que se creen a píes juntillas que el disco de los Guns era el acabose; pues mire usted más allá de su nariz, hete aquí un disco del 88 que pateaba culos, tenía pompa y en USA se convirtió en un clásico "Hair"; ya se que molesta ese apelativo, a mi ni gota, "Hair" sí, y a mucha honra.

"Madaleine" es el tema que la aguja del tocata desgastaba por primera vez. Lo primero que llama la atención es la voz sensual de Kip, unos segundos nada más, luego caes preso de la guitarra de Reb Beach y cuando "Hungry" ya esté mediada te darás cuenta de lo buena que es la producción de Beau Hill (Ratt) y de que sí, que los Winger no son buenos, son cojonudos. Y eso con sólo los dos primeros temas degustados.

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WINGER, GUAPOS Y BUENOS ¿QUIEN DA MÁS?
"Seventeen" tiene madera de hit single y funciona bien en la radio. En la MTV lo hace incluso mejor ya que la banda exhibe su poderío y su imagen, donde claramente un tío guapo como Kip destaca por encima del resto ¿Pasa algo por decir que el tío está bueno? 

Pero no todo está basado en los encantos sensuales del lider de la formación, faltaría más. Rod Morgenstein ha demostrado dentro y fuera de Winger ser un batería muy competente ¿De que otras bandas me suena? Veamos...The Jelly Jam o Platypus, dos de los magníficos proyectos del culo inquieto de Ty Tabor (King´s X) han contado con las baquetas de este muchacho.

¿Y que decir de Reb Beach? Pues que casi hay que ponerse de rodillas cada vez que has escuchado los riffs de este fenómeno. Dokken, Whitesnake son sólo alguno de los ilustres que han tenido la suerte de tenerlo como asalariado aparte de Kip Winger, y su trabajo aquí es inmenso.

La versión del "Purple Haze" de Hendrix claro que mola, pero es en las compuestas a medias junto a Kip "Time To Surrender" , "State Of Emergency", la bestial "Poison Angel" o la demoledora "Hangin On" donde los riffs de Beach causan sensación amigos míos.

..."Without The Night" si que es puro caramelo almibarado hair ochentero. La balada del disco, con unos chulos y pomposos teclados cortesía de Paul Taylor, un solo guapo de Beach y la sensual voz de Kip.

Este debut vendió un millón de copias, una cifra redonda que los tipos de "Atlantic" recibieron encantados y que les puso en bandeja una segunda oportunidad nuevamente con Beu Hill como productor titulada "In The Heart Of The Young".




Y ese nuevo trabajo llegaría a las tiendas en el 90 y supuso un nuevo espaldarazo para Kip y sus compinches. Bien mirado la banda optó por tirar por el camino del medio y pasar de repetir la fórmula exacta del debut o un cambio muy radical que les hiciese perder el norte ante su creciente armada, que cada vez se veía más nutrida de chicas que adornaban sus habitaciones con la cara de Kip o las de toda la banda.

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Tampoco es que el camino a recorrer fuese demasiado espinoso, la discográfica confiaba plenamente en sus muchachos y en Beu Hill, así que casi fue cosa de coser y cantar.

Cantar precisamente era lo que Kip seguía haciendo fantasticamente en unos cortes que comenzaban con el Rock pomposo de "Can´t Get Enouff" y "Loosen Up", para seguir con la balada de turno y éxito al canto "Miles Away".

El hipnótico "Easy Come Easy Go" nos hacía bailar si es que alguna vez el Rock Hair ha podido hacer tal cosa y la banda se ponía mística con la épica "Rainbow In The Rose", trazando un sonido boomerang que volvería en discos posteriores como "IV" o el fenomenal "Better Days Comin´" 

Las baladas regresaban con la bonita "Under One Condition" y el resto del álbum se decantaba nuevamente por un Hard Rock melódico de altos vuelos en los cuales las guitarras de Reb Beach ganaban la partida entre melodías y arreglos de lo más variado.

Después de hacerse un hueco en la escena rockera de los 90, los vientos de Seattle cambiaron los acordes del Rock y los sonidos de los riffs; algo que tardó en asimilar una banda que quizás veía con recelo a la horda Grunge que desolaba a las bandas de su mismo palo. Pese a todo sacaban el estupendo "Pull" en el 93, un islote en medio de un desierto rockero que engulliría  a la banda por más de una década.

Fourmyles de Ceres 








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Hasta el gorro de ser los más guapos (Winger a finales de los 80)

domingo, 2 de octubre de 2016

HOODOO GURUS: "BLOW YOUR COOL!"

Hay días que están destinados a recordarte alguna época de tú vida. "Blow Your Cool!" me recuerda a veranos de borracheras y amores juveniles; a llegar a las tantas sin dar explicaciones, a dulces resacas y también infumables.

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1987
El disco se publicó en 1987 y era el tercer trabajo de una de las perlas de la corona australiana, los HOODOO GURUS.

Los de Sydney se formaron en los primeros instantes de los 80 uniendo a parte de dos seminales bandas de Punk Rock, los Fun Things y The Victims, autores estos del adictivo himno "Television Addict", tema que versionearían posteriormente los Hellacopters.

David Faulkner era el vocalista principal de los Victims y seguirá siendolo en la nueva banda, aunque tendrá un fiel escudero en Brad Shephard, guitarrista principal de los Gurus que había sido miembro de los Fun Things primero y de los Hitmen con posterioridad.

Luego de algunos discos sencillos, en 1984 debutan con el garajero y excelente "Stoneage Romeos", y en 1985 ya con algunos cambios llegaba "Mars Needs Guitars", un trabajo que decantaba el lado garaje hacia el Power Pop (ambos discos han sido reseñados en este blog).

"Mars Needs Guitars" les valió para consagrase en Australia y para empezar a sonar con fuerza en Europa y en los Estados Unidos de America. 

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Por ello, la banda decide girar hacia una vertiente más comercial, buscando melodías con más gancho para subirse a la rueda de las FM de america, pero sin descuidar la base guitarrera que predomina en su esencia musical.

El músculo de "Blow Your Cool!" queda patente en los dos primeros temas del disco: "Out That Door" y "What´s My Scene" son dos excelentes canciones con madera de hit single. La primera más ruda y la segunda con un enfoque más Power Pop, pero sin desmarcarse de las características de los grupos de Rock "Aussie" del momento; guitarras potentes que combinan con las acústicas tan bien como la ginebra con la tónica.

David Faulkner cantando, se vuelve más versatil con las melodías Pop, como en las veraniegas, contagiosas y buen rolleras "Good Times" y "Come On".

"Blow Your Cool!" fue grabado en Febrero y se publicó en Mayo de 1987, siendo Mark Opitz el productor; un tío que había trabajado con bandas tan potentes como The Angels, Rose Tattoo o AC/DC, pero también para los INSX, con los que había logrado un éxito tremendo por lo que "Elektra" se lo endosó a los Gurus, para que diese en la tecla que equilibrara el Pop y rebajara la tensión garaje que se respiraba en los dos primeros discos de la banda.

Por descontado que canciones como "My Caravan" o "I Was The One" van a ofrecernos una cara más amable, pero Hoodoo Gurus no van a olvidarse que el Rock And Roll es su característica principal, el de las guitarras afiladas, melodías infecciosas y letras divertidas que siguen apuntando alto en "Party Machine", "On My Street" o "Hell For Leather", temas que siguen sonando divinamente casi treinta años más tarde.

General Custer "Rides Again"!!