lunes, 23 de mayo de 2016

CHEAP TRICK: BANG ZOOM CRAZY...HELLO

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Si intercambiamos las carátulas y los cedeses de los últimos cuatro discos de Cheap Trick (dejando el nuevo álbum al margen) entre sí, nos acabará dando lo mismo, y es que "Tanto monta, monta tanto", o lo que viene a ser, que da igual que pinches "Scent Of A Woman" o "Hard To Tell", "Miss Tomorrow" o "Perfect Stranger", cuatro temas que pertenecen a "Special One", "Cheap Trick 97", "The Latest" y "Rockford", todos ellos magníficos discos publicados por el cuarteto de Illinois del 97 al 2009.


Cuando escuché por vez primera el nuevo "Bang Zoom Crazy...Hello" me dio la impresión de que la fórmula ya se repetía demasiado y de que aunque dos más dos eran cuatro, ya no había tanta satisfacción al comprobar el resultado.

Obviamente, y tratándose de una banda de esta enjundia había que repetir audiciones, y según fueron cayendo las sucesivas escuchas una y otra vez, el globo conformado por las once canciones se fue hinchando con más y más fuerza, hasta que uno ya se sabía las canciones de carrerilla y no era capaz de soltar el disco del reproductor, sintiéndose atrapado entre la voz de Robin Zander y las armonías que el veterano cantante teje con su grandiosa voz y los contagiosos riffs del cuasi septuagenario guitarrista Rick Nielsen.

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Lo que casi nunca ha fallado en Cheap Trick que son los himnos ajenos al paso del tiempo, vuelven con fuerza nuevamente, repartiéndose la autoría de las composiciones los miembros de la banda con el productor Julian Raymond, como ya ocurriese en "The Lastest" a finales de la pasada década.

En "Bang Zoom Crazy...Hello" tenemos a esa banda que castiga a base de Rock Duro ("Do You Believe Me") y del mejor y más refrescante Power Pop ("Heart On The Line"), capaces de encontrar su sitio entre el "Magical Mystery Tour" de los Beatles y la ELO ("When I Wake Up Tomorrow"o "Sing My Blues Away"), sintiéndose joviales con "Blood Red Lips" (el nuevo himno para el próximo Greatest Hits) y no lanzando nunca el balón al travesaño, ya que este nuevo disco vuelve a ser un golazo de la banda por toda la escuadra.

Una pena la baja de Bun E Carlos, el mítico batería del bigote y el cigarro pegado a los labios se ha quedado en casa, comentan que su mala relación con Zander ha sido el detonante para que Daxx Nielsen (Hijo de Rick) ocupase su puesto; ese es el único pero que se puede poner a Cheap Trick; el resto sigue estando a la altura de una banda que no pide la jubilación como otras, ellos, Los Trick, ni fallan en vivo ni en disco.

General Custer...Rides Again





jueves, 12 de mayo de 2016

RUSH: 2112

Si por algo se ha caracterizado a RUSH es por su ausencia de prejuicios a la hora de afrontar cambios en su música y, sobre todo, por poseer un sentido de la integridad que les ha proporcionado una independencia de la que pocos, muy pocos, pueden presumir en su carrera.

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40 ANIVERSARIO
Dicen que todo el mundo tiene un precio, pero RUSH se negaron a pagarlo cuando "Caress Of Steel" cosechó malas críticas en comparación con los dos anteriores trabajos y las cosas fueron tan mal, que a la gira la llamaban "Down By The Tubes".

Recibieron presiones por parte de su discográfica para que recortaran los temas largos que podían llenar una de las caras de un vinilo y, ¿Su respuesta? Jugarse a una carta su carrera discográfica con "2112", cuyo tema título se explayaba durante los veinte minutos que ocupan su cara A.

"2112", el tema, es toda una una declaración de principios en la que la inspirada pluma de Peart narra la lucha de un individuo contra un sistema que coarta la libertad creativa y acaba con él pero no con sus sueños. Una situación que, obviamente salvando las diferencias, bien conocían los canadienses.

Un buen concepto sin un desarrollo que esté a la altura se queda en una simple buena idea, pero aquí la simbiosis entre ambos es perfecta. La potencia y grandiosidad de "Overture" le dejan a uno noqueado.

Lee, Lifeson y Peart sientan las bases de lo que derivaría en el Metal Progresivo que a tantos grupos ha influído. La epopeya pasa por todo tipo de diferentes intensidades que transmiten al oyente el misterio y curiosidad del descubrimiento de la guitarra que pertenecía a una antigua y más feliz civilización por parte del protagonista, la rabia e impotencia que sufre al presentarla ante los sacerdotes, la desesperación que le provocan estos con su desprecio que le lleva al suicidio y la triunfal y liberadora llegada de esa antigua civilización que se culmina con el mítico "Attention All Planets Of The Solar Federation...We Have Assumed Control". Toda una montaña rusa ejecutada con una precisión, garra y potencia que sólo un grupo totalmente convencido de su potencial podía ejecutar y que hace vivir al oyente una experiencia musical y vital.

Lifeson, Peart y Lee, "Jedis" del Prog Rock
Pero el disco no es sólo el antológico tema título (aunque es obvio que nada puede igualar la experiencia ofrecida por tan abrumador despliegue de genialidad), en su segunda cara tenemos temas que ofrecen otras facetas y no están exentos de calidad.

Canciones como "A passage To Bangkok", cuya recreativa letra sobre sustancias psicotrópicas a lo largo y ancho del mundo es lo más cercano a una polémica de sexo, drogas y Rock And Roll que han tenido en su historia y es un viaje de Rock bastante directo con arreglos que le dan un aíre cosmopolita.

"The Twilight Zone" tiene la atmósfera de la serie de TV en la que se basa su letra, sobre todo en su susurrante y misterioso estribillo, en el que además Lifeson se marca un buen solo.

"Tears" es seguramente el punto que algunos consideran menos conseguido pero desde luego no es malo, y es una bonita balada con unos arreglos de melotrón todavía tan en boga en aquella época.

Y el broche final con el hímnico "Something For Nothing", su arrolladora y enérgica electricidad y una brillante nota de Peart en la letra con ese "You Don´t Get Something For Nothing, You Can´t Have Freedom For Free" te hacen subir la adrenalina una vez más.

RUSH desafiaron las imposiciones, sentaron cátedra y se convirtieron desde entonces en lo que algunos llaman el grupo de culto más grande del Rock, yo diría que son Dioses en el Olimpo del Rock.

Albytor





jueves, 5 de mayo de 2016

GIUDA: SPEAKS EVIL

¿Y estos tipos hacen Glam Rock? Are you sure man??? ¿Y encima dices que son italianos? Venga ya, corta el puto rollo.
Pues si, es lo que hay...no hace falta ir de extraterrestre como Bowie, tener las pintazas de Dee Snider o la colección de la señorita Pepis como mis queridos Poison para hacer Glam Rock.

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NOVEDADES
¿Que todavía no me crees? Pues ya va siendo hora colega, porque GIUDA no son unos recien llegados, "Speaks Evil" es su tercer trabajo, y si, van rapados casi todos, con "Jeans" y camisetas, el maquillaje lo han dejado para sus hermanas y novias ya que su imagen se corresponde más con la de los "Hooligans" pandilleros del fútbol de mediados de los 70, a caballo entre los británicos The Jook y los australianos Coloured Balls.

De entrada "Roll The Balls", un festín que une en la misma canción a los ACDC de Evans & Bon Scott con Slade, a Cheap Trick con Status Quo ¿The Angels con Coloured Balls? Seguramente que también ¿Que más se puede pedir? Pues nada, claro.

 Ese riff que parece arrancado del "Go Down" del mítico "Let There Be Rock" es el início de treinta y cuatro minutos de  "Party Rock" para los que echaban de menos sonidos semejantes a los de The Sweet.

Si señores, acordes sencillos y rockanroleros, ritmos de barra de bar cervecera y mucha inmediatez. Aquí sobran los fans de Muse o de Radiohead, "It Ain´t Easy" con su Power Pop Cheap Trickero o "Bad Days Are Back" no es música para depresivos, todo lo contrario, son caldo de cultivo para que la semana no se haga eterna disfrutando de un "Working Class Man" que lleva a los Quo,el riff del "On The Road Again" de Canned Heat y a los hermanos Young en su código genético.

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Lorenzo Moretti que es guitarrista y una de las voces de Giuda, produce y compone todos los temas del disco, aunque le echa una mano en estas últimas tareas Tim Orchard. 

Los italiano reviven el espiritu glam de los 70 nuevamente tras los recios "Racey Roller" y "Let´s Do It Again" del 2010 y 13 respectivamente , sin caer en los clichés del género, si bien es cierto que ese estilo de música es reconocible en cada riff, estrofa o estribillo de "Mama Got The Blues" o "Watch You Step (Do the do one)", donde embrollan sonidos que van de los escoceses Iron Virgin a los Sparks, pasando hasta por los mismísimos Turbonegro.

Al final disfrutamos de diez pseudo-hímnos que a la primera escucha pueden parecer de lo más normal, pero que son como los buenos chicles, aquellos que estiran sin cesar, hacen globos y no pierden el sabor. Un gustazo de la hostia perder el tiempo con temas que lo mismo recuperan a los hermanos Davies y sus Kinks ("Joolz") que a la banda de Alice Cooper ("Bonehead Waltz"); y aunque el disco ya tiene medio año, harás lo correcto pescándolo y llevándotelo a casa para servir junto a una cerveza bien fría.

Fourmyles De Ceres