miércoles, 29 de julio de 2015

REDD KROSS: NEUROTICA 1987

Redd Kross, esos chicos frikis de California que siempre han ido a lo suyo...

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MIRADA RETROSPECTIVA
...En sus primeros días de Punk Rockers imbuidos por la mutante e intensa escena Punk Rockera californiana nos dejaron un excelente y enloquecedor debut como "Red Cross" llamado "Born Innocent" en el cual despachaban rabia y mala leche super concentrada con el tema "Linda Blair" como homenaje a la niña del "Exorcista".

Luego llegaría un disco de versiones a mayor gloria de sus ídolos, tipos como Bowie o bandas como los Stones o Kiss a los que veneraban con "Citadel" o "Deuce" ("Teen Babes from Monsato 1984")...

...Y en pleno festival del Hard Rock americano con Bon Jovi y Mötley Crüe a los que se sumaban unos prometedores emergentes Guns N Roses nuestros colegas van y se sacan de las pelotas "Neurotica", un disco que suda las primeras gotas del "Grunge" cinco años antes de que Seattle se convirtiese en el nuevo "Hollywood" musical gracias a Nirvana o Pearl Jam. Aunque las pintas de la banda tienen más que ver con lo que ofrecerán Enuff Z Nuff dos años después.

"Neurotica" es un disco en el cual hay un kaos y un desorden ordenado...un cajón desastre de perfecto Rock glamuroso que bebe de Kiss o New York Dolls, pero también lo hace de los Beatles, Kinks o Stones, tres de las bandas favoritas de los hermanos McDonald.

El Punk de sus primeros años deja paso al Garaje Rock que exhiben con poderío en temas como la penúltima "Ghandy is Dead" o un insólito Rock duro inclasificable como el de la inicial "Neurotica", pura exhibición de riffs originales de guitarras y exabruptos guturales por parte del MacDonald vocero, que nos deja un memorable tema y un estupendo estribillo, además, la composición supura el "Taxman" de los Beatles en sus riffs y en el propio ritmo de la misma.

neurotica

Rebanadas de Rock infeccioso que seguimos degustando en la delirante "Frosted Flake" o en la original "Pleach Kelli Pop", Power Pop de abolengo y mayestático para la sensacional "Play my Song", "Glam" y "Glitter Rock", algo de Punk que aún les sobraba y mucho Rock potente en cada rincón de este soberbio trabajo.

Todas y cada una de las componentes de "Neurotica" son buenas de verdad, aunque destaco por encima de todas "Janus, Jeanie & George Harrison", un tema que adelanta la llegada de Seattle y su vorágine musical cinco años en el tiempo, con eso está todo dicho.

El álbum lo publico "Elektra", un sello anonadado con la música de los californianos que los dejó totalmente descolocados. La verdad es que de ignorantes estaban llenas las oficinas de las grandes compañías en aquellos irrepetibles y cachondos años 80.

"Neurotica", es por cierto, el disco en el que debuta como guitarrista el "super freak" Robert Hecker, un tipo vital para saber de la evolución musical sufrida por Redd Kross de sus primeros trabajos a su aparición en "Neurotica" o el posterior y sensacional "Third Eye".

General Custer "Rides Again" ¡¡¡¡




martes, 21 de julio de 2015

THE MUGGS: STRAIGHT UP THE BOOGALOO

Todos los grupos "retro" son iguales...Todos los grupos "retro" son un rollo...
Todos los grupos "retro" copian a Black Sabbath...

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NOVEDADES 2015
¿Hasta el gorro de escuchar esas tres frases? Quizás, pero es cierto de que en los últimos años estamos viviendo una saturación importante de ese tipo de bandas que reviven con más o menos acierto una época muy específica de la historia del Rock duro.

En el caso de los Muggs ni son una banda de ahora ni tan siquiera ha estado vinculada a un sello potente como muchas de las bandas con las que se baten el cobre.

Son americanos, de Detroit más concretamente, una ciudad ruidosa de la cual salieron bestias del calibre de Mc5, Stooges, Ted Nugent o Alice Cooper; una "City" macarra en la que el ruido de los coches se mezcla con el de los transeúntes y que logra esa química única para que los músicos saquen esos riffs de guitarra con la mala hostia por bandera que es la marca de todas las bandas nombradas y de los Muggs, en éste y en sus anteriores trabajos.

Por si no lo sabíais, The Muggs se hacen llamar "La banda más fea del mundo", quizás exageradamente y para llamar la atención, este "Power trio" a la vieja usanza en la tradición anglo-americana de Cream/Grand Funk por lo que realmente merecen de la misma, es por discos como este nuevo "Straight up the Boogaloo", un trabajo muy potente, recio y con bastantes connotaciones clásicas.

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TIRO AL GUAPO
De el trío en cuestión es el guitarrista y vocalista Danny Methric el que me llama más la atención. Su faceta guitarrística noquea a la vocal, y es que este señor lleva muchos años impartiendo riffs como si fuesen hostias en un ring de boxeo. Methric fue el guitarrista del segundo y tercer trabajo de los incendiarios The Paybacks, la banda también de Detroit liderada por la enloquecida y maravillosa Wendy Case, con ellos grabó alguno de los mejores riffs de guitarra de la pasada década (los que no conozcáis los tres discos de esa banda ya estáis tardando) .

En "Straight up..." encontraréis las facetas principales de este gran guitarrista, unos riffs repletos de influencias pero que no copian afortunadamente ni a Dios es Cristo. Cierto es que la influencia de monstruos como Led Zeppelin afloran, pero The Muggs suenan más a sí mismos que a otros, incluso cuando hacen versiones.

En este nuevo disco juntan hasta tres, y si, una de ellas es de Black Sabbath, el "Tomorrow´s Dream" del "Vol 4"; siendo las otras dos una estupenda (con jam incluída) "Rattlesnake Shake" de los Fleetwood Mac" y el "Yer Blues" del "Album blanco" de los Beatles, tres elecciones nada sencillas que elevan la calidad de un repertorio propio muy caliente, quizás el más atinado de la carrera discográfica de la banda.

General Custer "Rides Again"!



martes, 14 de julio de 2015

KISS: ROCK AND ROLL OVER 1976

Dicen que lo bueno si es breve...

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MIRADA RETROSPECTIVA
En el caso de Kiss todos sus primeros discos cumplen a la perfección con la brevedad y lo espontáneo de una música que tiene la máxima principal del entretenimiento de las masas como arma arrojadiza principal.

Solo una patosa producción fue capaz de acabar con un disco como "Hotter Than Hell", el resto de aquellos primeros discos del "Beso Metálico" siguen dejándonos el aliento de una banda irrepetible en una era perdida repleta de estilos diferentes convergentes en el Rock And Roll.

Curiosamente con un "Anti-título" como "Rock And Roll Over" los Kiss volvían a su estilo más inmediato y reconocible. Grabado casi en directo, el gran Eddie Kramer exprime al máximo a la gallina de los huevos de oro más medíatica del Heavy Rock setentero.

Quizás en una primera toma de contacto este trabajo puede parecer tan solo uno más, pero no es así...

...Ace Frehley sigue sacando riffs directamente copiados de Hendrix o Jeff Beck y puliéndolos a su antojo, pero con ese sonido que solo Ace es capaz de darnos y que ni en un millón de años el bueno de Thayer será capaz de igualar...quizás copiar, pero nada más.

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KISS "Supervillanos" del RNR
Como suele ser normal el repertorio se reparte entre temas compuestos y cantados o por Paul Stanley o Gene Simmons, con una sola excepcción, la Glam rockera y explosiva "Baby Driver", obra de Peter Criss, que deja de ser el gatito que compuso "Beth" para ser un felino rabioso en este contagioso serie b de la banda.

Sobre que canciones son mejores de las compuestas por los dos líderes de la banda, tendría que decantarme por el casi siempre triunfante Paul. "Starchild" nos obsequia con varios temazos que como "I Want You" siguen estando en la retina del fan medio de Kiss.

Luego sigue metiendo presión a Simmons en acertadas revisiones del Rock and Roll que como en "Mr Speed" ganan enteros gracias a los riffs a lo Chuck Berry metalizados por un Ace "The Spade" que en 1976 estaba en un momento glorioso o en la impresionante "Hard Luck Woman", posiblemente el tema más entonado de este "Rock And Roll Over".

El "Demonio Simmons" siempre ha jugado a otra cosa. Su aura maligna de follador insaciable crece con dos buenos temas, "Calling Dr Love" y "Ladies Room", dos juguetes de Hard Rock N Roll perversos, nuevamente remachados por ese gran costurero del Rock pesado llamado Ace Frehley.

"Love ´Em And Leave Me" es otro de esos temas de Simmons que siendo inferiores a los compuestos por Stanley son una apuesta en alza contra el sopor y el aburrimiento, adjetivos innombrables cuando se habla de los Kiss de los años setenta, y de discos como aquél soñado debut, "Love Gun" o este estupendo y super entretenido "Rock And Roll Over".

El Hijo de Ron Keel


miércoles, 8 de julio de 2015

RED SKY MARY: RIVER CHILD 2015

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NOVEDADES
Savia nueva corriendo por las venas de estos cuatro rockeros de Nueva Inglaterra que nos inyectan su enorme pasión por la música que hicieron grandes tipos como Robert Plant o los hermanos Robinson, es lo que contiene "River Child", el segundo trabajo de Red Sky Mary.

Vendidos como unos modernos Aerosmith cruzados con los Black Crowes les estaríamos haciendo un flaco favor a unos chavales que van más allá del legado dejado por los de Boston o los de Georgia.

Red Sky Mary son como algunos chocolates que nos llevamos a la boca, no son solamente eso sino que contienen trazos de varias cosas más que no diferencias en el primer bocado y que dificilmente aparecen cuando ya llevas una docena.

Las canciones que son diez (a la vieja usanza) tienen ese bendito sabor del rock retro-rancio de hace unas cuantas décadas. Les ocurre parecido que a los generosos River Dogs pero en este caso hay que decir que mientras que en estos últimos las influencias de los Doors o Led Zeppelin son más que evidentes bajo un prisma de cierta originalidad, en los Red Sky Mary cuesta enfocar hacía donde van los tiros, haciendo por eso aún más valiosa la calidad de las canciones.

Para empezar Sam Vlasich vocalista de la banda tiene un fantástico timbre que nos transporta a la música de finales de los sesenta y de principios de la década siguiente. Si el tío continua con la progresión de la que hace gala en "River Child" quizás estemos ante el relevo generacional de Chris Robinson ¿Quien sabe?...

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...De momento emociona el temple con el que recita en la fabulosa "I Will Wait for You", una calcomanía del "Little Help for my Friends" (del cantado por Cocker) sobre el "Seeing Things" del debut de los Black Crowes que se vuelve sublime gracias a las aptitudes del susodicho Vlasich y de unas voces en los chorus y en sus postrimerías que recuerdan a lo que bandas como Free entre otras regalaban a sus seguidores en los primeros setenta.

Los medios tiempos parecen los puntos fuertes de este nuevo segundo trabajo, cerrando el disco con el tema más largo y el de más calidad. "River Child", que así se llama el tema, juega con la mística de los riffs que se marcaba Page en algunos pasajes de "Houses of the Holy" a su favor, que acompañados por la excitante voz de Vlasich y de una perfecta base de ritmos bajo/batería engrandecen el producto en el mejor momento posible del mismo, justo al final.

No todo en "River Child" (álbum) es oro molido, también hay incienso (necesario para los discos con sabor agreste como los de este tipo de bandas) y mirra (los ornamentos orientales también lucen en los discos de 70´s Rock), "Pride", "Howl" son algunos de ellos.

Por poner un solo pero al disco, a los temas más convencionales como el primero "All Hell Breakin´Loose" , quizás les falte un poco de la personalidad que se les escucha más adelante, y es que aunque el tema es puramente fiestero, no acaba de convencer ese aire tan Buckcherry y ese estribillo que me recuerda demasiado a los Blur...¡Si, dije Blur¡ Por lo demás, un disco que estará casi seguro entre mis quince preferidos del 2015.

Caído en Little Big Horn