domingo, 30 de octubre de 2011

THE INMATES. Una banda de Rock And Roll!!!

.......... Y de las más grandes que han existido. Evidentemente lo fueron gracias a su calidad no a su exito ni fama.
Los años 80 fueron sino la mayor, una de las décadas más grandes del Rock. Fue la época dorada del HardRock,AOR y estilos afines. Su tremendo impacto global no dejó ver la existencia de otros subjéneros que existieron, como el Garage ó el más puro RockNroll del que los INMATES fueron uno de sus más dignos representantes. Dirigidos por el extraordinario cantante Bill Hurley y el guitarrista Pete Gunn, su carrera dió comienzo en el año 79 con el pluscuamperfecto "First Offence" para el que cuentan,así como para su siguiente "Short in the dark" en el 80, con el gran productor Vic Maile, quien junto al resto de la banda crean dos perlas en forma de LP, Dos impresionantes discos dotados de un sonido nítido y a la vez potente, con guitarras duras y cristalinas.. El éxito está a punto de llegar pero debido a problemas con la discográfica y a una mala elección del productor en su 3º disco que endulza en demasía el sonido, se quedan sin sello en el que grabar y poder dar el salto a la 1ª división.

  Acude al rescate la productora francesa Lolita Records con los que graban dos magníficos discos cargados de RockN roll y Popblindado : "True live stories" y "Five" , en los que cuentan con el ex-Edie and the Hot rods Barrie Masters al micro pues Hurley debe abandonar momentaneamente el barco debido a agotamiento nervioso.
En 1988 una afamada revista musical francesa se hace la pregunta de cómo sonaría el Sgt. Peppers de los Beatles tocado por los Stones. Los Inmates tienen la respuesta y ya con Bill Hurley de nuevo en el puesto de cantante graban "Meet the Beatles", su disco más famoso ( aparte de su debut, claro ), toda una vuelta de tuerca al legendario disco de los de Liverpool y del que estoy seguro que hasta el mismo Lennon se haría fan incondicional, una Locura de disco !!!!


Al año siguiente graban "Fast Forward" con Vic Maile de nuevo a los controles y recuperando la pegada e instinto pasional de sus dos primeros discos. Durante la década de los 90 siguen publicando magníficos discos como "Inside Out" donde amplian sus influencias aparte de las ya conocidas recetas de refrescante RockNroll, RythmBlues vitaminado y pop musculoso. En el año 97 sale "Silverio" intenso e inspirado disco donde sorprenden con subyugantes medios tiempos cargados de soul, amén de su infaltables dosis de RockSongs.

Hoy en día la banda vive en un semiretiro no deseado por sus fans y aunque de vez en cuando se cuelan noticias sobre un nuevo disco ó una de sus impresionantes giras y conciertos, algo que hay que experimentar por lo menos una vez en la vida. A partir de ello nada es igual, ese es el poder de la música de los "Reclusos"
Este es un pequeño recorrido por la carrera musical de una gran banda de RockNroll, uno de los mayores tesoros musicales surgidos en la Gran Bretaña en los últimos 30 años. Sus discos siguen sonando, despues de todos éstos años, igual de excitantes que cuando se publicaron. Un 10 para ésta insigne banda comandada por un excelente cantante de poderosa voz negroide y un guitarrista zurdo que nunca figurará en listas de grandes del instrumento ni falta que le hace, pues a sus impecables punteos y riffs tienen el sello de calidad de los grandes
p.d.- Sirvan éstas líneas para dar a conocer a un grupazo de RockNroll injustamente olvidado por la historia, no así por sus fans que sin ser muchos si lo son para toda la vida........... LONG LIVE ROCK N ROLL !!!!

BERIBOOGIE




jueves, 27 de octubre de 2011

REEDICION ROCK CANDY


Otra reedición de nivel. Buen sonido, músicos solventes de estudio como Alan Pasqua, unas canciones más o menos brillantes, y un guaperas ataviado de rockero de mirada dura interpretándolas con mucho acierto.

El debut de Stan Bush en solitarío es el típico disco AOR que no recuerda ni Dios pero que merece la pena rescatar de vez en cuando para perderse entre su nube de algodón aorera. Stan es un buen cantante y un correcto guitarrista que hará las delicias de los buenos aficionados al género melódico en su vertiente más hard. Lo que llamo muchas veces como "AOR con pelotas".

Las diez canciones que fueron publicadas en 1983 y que ahora reedita "Rock Candy" las produjo el especialista en causas melódicas Keavin Beamish (Reo Speedwagon, Saxon...).
Para que os quede claro de que va este disco pensad en los nombres de Bryan Adams y Rick Springfield. Y por supuesto de bandas como Journey  o Foreigner, cuya música  planea por encima de algunas canciones de este álbum ("File In My Heart" y "Dont Acuse Her")

Con buen pie echa a andar el debut de Stan Bush. "It´s Hot" es un revienta "Charts" ochentero pegadizo y rockero, ideal para desencajar las cervicales a su rítmo.
El medio tiempo baladístico "Cant Live Without You" es otro tema de AOR impecable e implacable. Su estribillo irresistiblemente hortera debería de haber derretido corazones a puñados en los 80 ¿Lo hizo? Ni puta idea! Pero es un temazo!

Más AOR a precio de saldo, "Love Has Taken Me Away" tiene todos esos acordes y efectos que hacen felices a fans como yo de los Survivor de discos de la talla del "Eye Of The Tiger" o "Caught In The Game".

"All American Boy". Aquí Stan Bush se pasa momentaneamente al rock duro. Este tema que tocarían gente como Van Stephenson o los Y&T (Estos últimos cuando la laca reinaba) es posiblemente el más vacilón del disco. Tenemos nuestra doble ración "Cheese-burger" de guitarras y estribillos peliculeros ¿Más AOR con pelotas??? Apostad por ello!

El romanticísmo llama a las puertas de los oyentes con "Time Changing You". Balada-medio tiempo de mechero (ahora teléfono movil, Wasap o vaya usted a saber) en alto y respiración contenida.

Cuando nombrabamos a Bryan Adams o a Rick Springfield, no lo haciamos a la ligera. Las rockeras "Round & Round" o "Say The World" están en este disco para ser escuchadas y se pueden sacar conclusiones a ese respecto. Lo normal es no hacerlo y disfutar de ambos temas. Como de "Keep Your Love Alive". Más de una canción del "Living In Oz" de Springfield suenan puramente Stan Bush. El caso es que el disco del actor.músico australiano salió al mercado un año más tarde.

Caído en Little Big Horn




lunes, 24 de octubre de 2011

NOVEDADES



DREAM THEATER – “A Dramatic Turn Of Events”.


Han ido sobre seguro. Riesgo, el mínimo. Bastante riesgo era prescindir de los servicios de uno de los mejores (sino el mejor) baterías del mundo. Muchos, (entre los que me cuento), les esperábamos con las garras afiladas, mayormente, por el comentado suceso. Y van los cabrones, y se descuelgan con este disco. Prueba superada.

Ausente Portnoy, el otro cerebro del grupo, Petrucci, ha tomado los mandos compositivos y productivos. Se nota. El tío está absolutamente desmelenado y genial en este disco. Un solo “solo”, valga la redundancia, vale ya la compra del disco. Me refiero al de “Breaking All Illusions”. ¿Se puede alcanzar un orgasmo oyendo música? Si, señores. Se puede.

Y ahora, vamos al asunto Mangini. ¿Un batería de tapadillo para este disco? ¿Muy por debajo de sus posibilidades? ¿Pobre sonido de batería, comparado con otros discos? Ni de coña. Señores, me quito el sombrero ante este hombre. Cuando, como he comentado, éramos muchos los que estábamos con el hacha preparada para defenestrar a este hombre, el tipo no solo cumple, sino que está espectacular en algunos tramos. Vuelvo a mencionar “Breaking All Illusions” (¿se nota que me parece el mejor tema del disco? Por momentos, veo planear la sombra de Walsh y Livgren en esta canción).

Los temas: un disco que empieza con un trallazo como “On The Backs Of Angels” no puede ser un mal disco, aunque luego encontremos temas como “Far From Heaven” o “Beneath The Surface”. Las baladas, amigos, las baladas que no deben grabar gente como ésta. Porque, señores, estos dos temas palidecen ante “This Is The Life”. Eso si es una balada, término que me jode bastante. Yo prefiero llamarlo “canción majestuosa”.

Luego están los marcianismos: “Lost Not Forgotten”. Los detractores de este grupo, que son muchos, les acusan precisamente de eso, de exhibicionismo. Ya tienen otro argumento más para ello. Pero… qué cojones… el que no pueda, que se joda.

Por cierto… “Build Me Up, Bring Me Down”… suena sospechosamente a “Lie”. Si cuando yo digo que han ido a asegurar…

Entre medias, temas más o menos de estilo DT clásico: “Outcry” y “Bridges On The Sky”, esta última, inicialmente titulada “Shaman’s Harvest”. Oyendo la intro, ya sabemos todos por qué.

En fin, como ya he dicho, un disco sin riesgos, que contentará a los seguidores más clásicos del grupo y seguramente captará alguno más. Lo que me temo es el siguiente. Ahí si que tendremos que arriesgar un poco más, y ver realmente por dónde van a ir los tiros a partir de ahora. Y ahí los quiero ver yo y alguno más…

The waiting carries on….

Ricardo Moreno "RITCHIE"



viernes, 21 de octubre de 2011

NOVEDADES

URGE OVERKILL "Rock & Roll Submarine"


16 años después, una de las bandas más malditas del rock and roll vuelve con un nuevo trabajo. En realidad ya hace unos cuantos meses que "Rock & Roll Submarine" salió al mercado, pero no pòdiamos dejar pasar por más tiempo uno de los retornos del año. Y decía lo de banda maldita ya que pese al éxito cosechado con la versión del clásico de Neil Diamond  "Girl, You'll Be a Woman Soon" para la peli de Tarantino "Pulp Fiction", los Urge Overkill no se han comido un colín y no será por un repertorio que lo merecía (el éxito).

Aún así y casi sin hacer ruido han regresado con doce canciones en la linea de sus dos mejores trabajos de mediados de los 90 ("Saturation" y "Exit The Dragon").
Hagamos un repaso que bien lo merece: Melódica y guitarrera, cercana al hard rock y con la fuerza de las canciones de "Saturation" empieza "Mason/Dixon"...
"Rock & Roll Submarine" es de riffs bailongos y semi garajeros. Guarda toda una amalgama de espasmos sesenteros y setenteros bajo sus rítmos y riffs. El Surf y el Rock N Roll se unen a la inmersión con gran éxito.

"Effigi". Puro brio powerpop hardrockero. Melodías sencillas pero cargadas de misterio y adicción. Hace que la pinches una y otra vez. Sensacional.
La cara amable de Urge Overkill es "Poison Flower", y esconde tras sus pétalos envenenados riffs atrayentes que atrapan al oyente sin remisión bajo un torrente de melodías y guitarras.

"Little Vice". Un tema oscuro que alarga sus tentáculos hasta los tiempos de "Exit The Dragon". Su Atmósfera insana forjada por los riffs de Roeser y Kato vuelven a ser el cebo del incauto oyente.
"That's Balloon". El tema que une "Exit The Dragon" y "Saturation" en uno solo. Tirando a lo melódico pero sin olvidarse de rockear. De nuevo un estribillo memorable con sabor a clásico atemporal.


En "Quiet Person" nos topamos con una balada semi acústica muy elegante.
"She's My Ride". Entretenida rodaja de garaje rock pasada por el filtro noventero. Directa, como si estuviese tocada en vivo.
"End Of Story". Esperemos que el título no sea una premonición. Otro tema repleto de fuerza. Da la impresión de que temas como este cantados por otros tipos se quedarian a mitad del camino.

"The Valiant". Arpegios powerpop. Logradas armonías vocales y un estribillo resultón ¿Alguién da más??? Mientras Redd Kross sigan en la nevera creo que no!!!
"Niteliner". Otro tema machacón con buenos riffs y feroz base rítmica (tratandose de Urge Overkill).

"Touched A Cut". Cierre oscuro del disco. Más que ecos del "Exit The Dragon", Urge Overkill parece que han abierto una caja de pandora con temas de Sister Of Mercy en su interior. buena; como todas las canciones de "Rock & Roll Submarine". Ojalá no haya que esperar otros 16 años...

Caído en Little Big Horn


miércoles, 19 de octubre de 2011

MIRADA RETROSPECTIVA


Discos como el debut de Firehouse del año 90, ejercieron involuntariamente como fuerza catalizadora para que no mucho más tarde bandas como Pearl Jam o Screaming Trees irrumpiesen con fuerza en las listas americanas. No es que a la banda de C.J.Snare le fuese mal, simplemente ocurría que temas como "Rock On The Radio" o "All She Wrotes" ya eran demasiado. Se estaba llegando a unas cotas de empalagosidad en el rock duro que uno ya no sabía ni donde empezaba lo uno y donde terminaba lo otro.


Una vez barridas por el viento de Seattle las bandas de Hair-Hard Rock, de la chistera solo salían bandas más o menos oscuras de tios con camisetas a cuadros y voces cuando menos diferentes a lo que se escuchó en las emisoras de éxito en la década anterior. Pero no todas las bandas de rock comercial y pastelero perecieron bajo las cenizas del Grunge.



Ahí siguieron Firehouse que en 1992 publicaron "Hold Your Fire", la lógica continuación del empalagoso debut (El de la portada de la casa en llamas y la chica guapa con el fosforo en la mano). A primera vista este segundo disco puede parecer una mera continuación punto por punto del debut, pero se trata de un disco mucho más trabajado, rockero y variado. Donde "Rock On The Radio" era una mera mezcla entre los Whitesnake más moñas y unos Def Leppard sosetes, "Reach For The Sky" (El tema que abre "HYF") brota limpio y original, es un autoplagio bien hecho. Un tema muy melódico repleto de acústicas que cortejan a las eléctricas, poderoso estribillo y rítmo Hard-Heavy.

"Rock You Tonight" es uno de los temas más poderosos de Firehouse. Con un bajo super marcado y muy 80's, todo un himno de estadio de cuando las bandas de rock abandonaron estos por los clubs. "Sleeping With You" recupera la cara aorera del debut de Firehouse, contiene un estribillo y un rítmo tan pastelero que haría retorcerse de dolores a cualquier fan de Soundgarden o Mudhoney. En cambio, un fan del AOR de finales de los 80 o los Whitesnake del "Is This Love" estará encantado de haberlos conocido y si es mediante esta canción, mucho más.


Yo prefiero "Youre Too Bad", divertido y duro pero sin perder un ápice de comercialidad. "When I Look Into Your Eyes" la dejaremos para los más moñas, nunca pude entender por qué el 95% de las baladas de grupos rockeros han de ser así..."Get In Touch" es bastante parecida a "Youre Too Bad", buenas guitarras, super estribillo recargado...diversión en resumidas cuentas y el punto "G" del disco.

El tema que da título al disco no es de los más inspirados. El siguiente "The Hearing Of Love" le da unas cuantas vueltas, es un tema que me recuerda enormemente a "Don't Go Away Mad (Just Go Away)" del "Dr. Feelgood" de los Mötley Crüe ¡Bravo por "Talk Of The Tawn"! Este tema si tiene pelotas. Los riffs bastante "acedecianos" acompañan perfectamente a la voz incluso en el excelente estribillo. Otro de mis temas favoritos del disco, por cierto, el solo de Bill Leverty mola.

"Life Into The Real World" y "Mama Didn't Raise No Fool" ejercen de montaña rusa, abajo la primera aorera y autocomplaciente, arriba la segunda rockanrolera y Hard, tan divertida y adictiva que recuerdan a los mejores Poison. Hace este tema que te olvides de temas más insustanciales como "Hold The Dream" que cierra un buen disco que siempre ha navegado a contracorriente.

Caído en Little Big Horn



lunes, 17 de octubre de 2011

NOVEDADES


36 años después la pesadilla de Steven vuelve hacerse realidad. Al igual que en aquella ocasión se trata de una obra conceptual. Para hacer más real el regreso de las desventuras de aquel crio ahora adulto, Furnier ha captado a tres cuartas partes de su vieja banda para acompañarle en alguno de los temas de este nuevo disco. Para redondear la faena el mítico productor que ya trabajara con Cooper en el pasado Bob Ezrin se vuelve hacer con el control de la producción y compone mucho del nuevo material...y hablando del nuevo material...

...El primer tema del disco con una intro deudora hasta cierto punto del espíritu terrorífico de "El Exorcista" empalma con el sonido de su anterior obra, el igualmente conceptual "Along Came A Spider". "I Am Made Of You", es un tenebroso e inquietante medio tiempo recargado de oranmentos "Modern rockeros". Choca ver que el tema ha sido compuesto por Desmond Child, Ezrin y el propio Cooper. Otro de los invitados es el guitarrista sueco Tommy Denander, nombre asociado a la factoria aorera "Frontiers".

El siguiente tema es "Caffeine". Un rockerisimo tema bastante marchosillo que dicho sea de paso no es de los más afortunados del disco, aunque si es entretenido y tiene bastante "Punch" Punk rockero. Colabora en las voces del tema (no es la única canción del disco en que lo hace) Kip Winger.

Después del encantador y terrorífico "The Nightmare Returns", nos topamos con uno de los mejores temas que ha grabado Alice Cooper en los últimos años. Repleta de mala hostia, "Runaway Train" descarrila a golpe de decibelios y riffs cercanos a un rockabilly metalizado, que se da de bruces con la fantástica "Last Man On Earth", en la que Furnier se convierte en un "Crooner" que saca punta a modo de taja-lapiz a estilos cercanos al country.

El siguiente "The Congregation" en el que tiene un papel Rob Zombie, es un temazo alucinante, cercano a "Dirty Diamonds" pero mejorando lo pasado en un excelente presente.

"¡Traed madera!" Gritaba Groucho Marx, amigo personal de Vincent Furnier. Pues madera de la buena arde en "I´ll Bite Your Face Off". Este tema super rockero hará las delicias de los amantes de discos como "Love It To Death" y de bandas clásicas de toda la vida como The Who o los Stones.

"Welcome 2 My Nightmare" es un trabajo sin treguas para el oyente. El descoloque total llega con la genial "Disco Bloodbath Boggie Fever". Los Stones, Kiss o Black Crowes habían tenido sus momentos discotequeros ¿Porqué no él? Entre unos Lordi alumbrados por el talento y la peor pesadilla navideña "Tim Bartoniana" transcurre esta canción discotequera y cachonda que termina en una auténtica orgía de guitarras Heavy rockeras.

La diversión no decae con el rock and roll surf de "Ghoulds Gone Wild" que empata en calidad con la balada "Something To Remember Me By", una certera demostración de como hacer un tema lento sin caer en la empalagosidad. Otro momento "Made In" "Dirty Diamonds" es "When Hell Come Home", que recupera la luminosidad garajera de aquel álbum y capta la esencia de discos como "Killer", todo bajo un prisma de goticismo y Heavy Metal.

"What Baby Wants" tiene un marcado deje ochentero, pero no espereis un tema a lo "Raise Your Fist and Yell" O "Trash". Esta canción está ligada a la música disco de aquella época con un ligero poso rockero. En la siguiente "I Gott Get Out Here", nueva vuelta de tuerca sonora. Ahora le pega Alice Cooper al "Roots Rock" al más puro estilo Drive By Truckers". No en vano uno de los compositores del tema es el lider de la banda sureña, Mr. Paterson Hood. Desde luego que Furnier lo ha tenido muy claro a la hora de pedir colaboradores de primera. Otro buen tema por cierto.

Y de nuevo otra canción con olor a clásico para despedirse. "The Underture" rememora a "Tommy" de los Who, las pelis de Bond, y a todos y cada uno de los temas de este sorprendente y flamante nuevo trabajo de Alice Cooper.

Caído en Little Big Horn


viernes, 14 de octubre de 2011

REEDICIONES. ROCK CANDY NOVEDADES


En un tiempo de parón de los "Blue Oyster Cult", Donald Roeser, o lo que es lo mismo, "Buck Dharma" se asocia con dos miembros de la "Alice Cooper Band" (el batería Neal Smith y el bajista Dannis Dunaway) y el bajista de los "Foghat" Craig McGregor. Como el tiempo es oro, graban "Dharma Flat Out" con nueve temas que el guitarrista de "BOC" llevaba un tiempo macerando en su mente. El álbum, sus canciones, son más eclécticas que las que le hicieron famoso con su banda de siempre.

El rockero y rápido "Born To Rock" abre el redondo. Este tema festivo y muy "Cheap Trick" fue compuesto por el batería Smith y el propio Roeser/Dharma.
"That Summer Night" posee una melodía popera que podría ser de la misma familia del éxito de "BOC" "Dont Fear The Reaper" y "Cold Wind" sigue con esas sensaciones de pop rock ochentero, pero ojito, los arpégios de guitarra recuerdan un huevo al tema principal de la famosísima serie de TV "Twin Peaks".

Otra canción a remarcar es la macabra balada "Young Loving Heart", con varios momentos que parecen inspirados por obras conceptuales tipo "The Wall" de los "Pink Floyd" y por personajes tan interesantes como Pete Townshend.


La vuelta al rock viene de la mano de la visceral "Five Thirty Five", un tema poperizado por algunas fases de teclado ochentero. Pese a todo es un buen tema con las voces de Sandy Roeser y Spyke Grubb.
Una canción sorprendente, "Wind Weather & Storm". Muy "Jazzy" y negroide al mismo tiempo. Inesperada, brillante...colaboran músicos de Jazz de la órbita de Billy Joel.
Otra canción que dejará descolocado a los fans acerrimos de "BOC" es "All Tied Up". Ligero, "poppi", west-coast...

En el instrumental belicista "Anwar´s Theme", Dharma nos deja algunos punteos interesantes entre sintetizadores y rítmos ochenteros prescindibles.
El clásico adaptado por Dharma "Come Softfly To Me" despide un álbum irregular pero muy interesante que va de más a menos.





El apellido "Vandenberg" está completamente ligado al Hard rock y al Metal de los 80. Algunos lo recordarán por su trabajo "Alibi", otros por la balada aquí presente "Burning Heart", y casi todos los rockeros con un poco de memoria por haber formado parte de los "Whitesnake" en su punto caliente de ventas y popularidad.
Seguro que alguno también sabrá que en 1978 publicó un disco con la banda hard rockera holandesa "Teaser" para el sello "Vertigo" y que un año después le tentaron para ser miembro de los "Thin Lizzy".

Pero su primer disco como "Vandenberg" es este. El cuarteto holandes comandado por el rubio hacha de la guitarra comienza con la estupenda "Your Love Is In Vain". Grabado en los 80, pero con ese feeling de Hard rock blues americano cercano a los "Bad Company" de los que Adrian Vandenberg era fan.
"Back On My Feet" es más metálica que la anterior, unos riffs potentes y la irrupción del doble bombo en algunos momentos del tema y las guitarras dobladas en la típica tradición del heavy rock de mediados de los 70 en adelante no faltan a esta cita.

"Wait" es hard rock muy "Van Halen". El rítmo tiene un parecido bastante importante al clásico adaptado para "VH II" "Your No Good". La voz de Bert Heerink suena heavy, mientras el resto de la banda pese a la tendencia a rítmos pesados, hard rockea simplemente. Buen y rápido solo de Adrian.


"Burning Heart". Quizás el tema más famoso de la banda. Esta "Power Ballad" llegó hasta el puesto 30 del ranking americano, lo que no está nada mal. El tema es del montón, aunque hemos escuchado baladas mucho más horteras y horribles que esta en nuestras vidas. Por lo menos "Burning Heart" tiene un solo realmente guapo.
Menos suerte para la metalera "Ready For You". Demasiado previsible. El tiempo le pesa como una losa.
Más entonados "Vandenberg" en la siguiente y atómica "Too Late". Ritmos y riffs ochenteros, voces y coros setenteros.

Entre melodías heavy rockeras y asequibles para el paladar está "Nothing To Lose", que puede recordar a los "Rainbow" del "Difficult To Cure". Buen solo nuevamente de Adrian Vandenberg.
Luego, "Lost In The City" no mata y "Out In The Streets" acaba con fuerza un debut desigual, con más buenas intenciones que temas con calidad. Tres o cuatro temazos y un relleno más que apañado, con unos músicos correctos y un protagonista a las seis cuerdas que lo hace realmente bien.
Como siempre, cuando se trata de "Rock Candy", muy buenas reediciones.
Caído En Little Big Horn




lunes, 10 de octubre de 2011

BULLDOG BREED "MADE IN ENGLAND" 1969: TROGLODITAS DEL ROCK DURO VOL 0


Londres, 1969. El reinado de la "psicodélia" está llegando a su fin. Un reguero de "bandas cadaver" infestan las calles de la capital británica. Mientras esto ocurre, en las universidades y en los clubs de "Jazz" y "Blues rock" el trabajo se acelera y neófitas bandas crecen y se multiplican.
Los nuevos herederos del "Pshyc rock" no se desinfectan del virus transmitido por bandas como "Pink Floyd".  Esta vez lo van a utilizar en su beneficio y uniendo moléculas de "Blues rock", "Jazz" y "Freak-beat" desarrollarán nuevos virus rockeros que asolarán la próxima década: El "Rock progresivo" y el "Rock duro".

Los cuatro soldados que forman "Bulldog Breed" pertenecen a esa nueva hornada de grupos a los que les sobra talento y las ganas de seguir donde bandas como "The Who" o "Small Faces" lo habian dejado antes de grabar operas rock o discos conceptuales.
De tal manera aparecen discos como "Made In England". Un título que viendo portada y contraportada parece atrevido. Lo que se escucha es un grupo novel con ideas buenísimas y ganas de meterse el mundo en el bolsillo. Desde luego que no lo conseguirían pero títulos como "Paper Man", "Reborn" o "I Flew" si que han sido rescatados por una ávida generación de "Prog-rockers" y aficionados del primer Rock duro. Además, en su momento no les sobró plumas que les apoyasen como la de David Wigg, del famoso "Daily Express".



Las tres canciones que he citado anteriormente funcionan como maquinas perfectamente engrasadas de "Rock duro" en su fase experimental mediante el sonido de las guitarras, y al "Pop psicodélico" que aportan las melodías vocales en las estrofas y estribillos. Son tres canciones poderosas pero melódicas y super trabajadas en el estudio, con una experimental producción no exenta de calidad.
Pero no solo se refugian en un par de estilos, "Bulldog Breed" le dan al novedoso en aquel momento rollo progresivo con dos temas excelentes: "Austin Osmanphare", a la que no le falta ni la flauta de apoyo y "Silver", un progresivo más orientado al "Jazz".

Por supuesto que tampoco esconden sus raices "Blues rock" y "Psicodélicas". "Eileen's Haberdashery Store" y "Top o' The Clock?" pertenecerian a las primera y "Dougal" más "When The Sun Stand Stills" a la segunda.
Todas ellas y cinco más pertenecen a un debut que como muchos otros de aquella época pasaron desapercibidos. Este es un buen momento para volver a reivindicar un álbum de altos vuelos como este.
Caído en Little Big Horn












viernes, 7 de octubre de 2011

MIRADA RETROSPECTIVA


Recientemente nos hemos topado con que Michael Stipe, Peter Buck y Mick Mills han sacado la esquela de los REM anunciando la defunción de uno de los grupos definitivos del Rock de los últimos 25 años. Todo hacía indicar que los de Athens ya no volverían a deslumbrarnos con un nuevo "Automatic For The People" o un "Document", pero no por ello debemos despreciar alguno de sus últimos trabajos tipo "Accelerate", un disco más que digno, y en directo, donde REM todavía tenían su aquel. Aunque quien sabe, quizás la magia empezó a irse el mismo día que el cejijunto batería de la banda Bill Berry les abandonó.

Y hablando de magia..."Murmur", el disco que les puso en boca de unos pocos que fueron haciendo que la bola creciese hasta convertirse en la banda super ventas, pero antes, hubieron de grabar unos cuantos discos y pegar el primer golpe con "Document", pero sin "Murmur", no hubiese sido lo mismo.

El single "Radio Free Europe" llegó a las radios universitarias en 1983 y fue amplificado por todo el país convirtiéndose en un modesto himno del Rock independiente y una de las primeras muescas del llamado Rock Alternativo.
"Radio Free Europe" tenía una enorme pegada, además de una melodía vertiginosa, original y un gran estribillo. REM no inventaban nada, podía ser "Power pop", Rock de la nueva ola de corte Punk pero por encima de todo, su propuesta musical era diferente a casi todo lo que sonaba en esa época.


No se escuchaban canciones "Pop" de la talla de "Talk About The Pasion" o "Perfect Circle". Temas como "Pilgrimade" o "Catapult" fascinaban y atraían, bien por sus armonías musicales o bien por la cautivadora y original voz de Stipe.
REM devolvían con "Murmur" el Rock americano al público más allá de los escenarios del "Arena Rock", lo volvían cotidiano. Lo mismo que habían hecho los Byrds en los 60 o Petty en los 70. A su manera REM regresaban al Rock sencillo de cuatro acordes, pero con la elegancia y originalidad por bandera.

Caído en Little Big Horn



martes, 4 de octubre de 2011

ROCK AUSTRALIANO. SUNNYBOYS


Llegaron antes de que los Stems o los Hoodoo Gurus existiesen, pero ambas bandas se han encargado de contar como Sunnyboys son una de sus máximas influencias, sobretodo la banda de Dom Mariani. Hay montones de referencias en la música de los de Perth basadas en Sunnyboys. Riffs, melodías varias, energia powerpopera, conexiones sixties...influencias comunes que Sunnyboys exprimieron primero.
La música de bandas australianas de los 60 como The Easybeats o Master Apprentices, la de grupos de culto de garaje americano de aquella misma época, Standells, Remains o The Leaves, y como no, las referencias del rock y pop británico, Kinks, Who, Creation dejaron huella en los autores de temas como "Troubled In My Brain" que venía en su debut. Por supuesto que Sunnyboys le dieron un toque personal, y el propio de la década ochentera que les tocó vivir como músicos.
Curiosamente en los 80 se produjo un revival garajero y nueva olero que en Australia se multiplicaria por dos. La tierra del "Wallabie" ha sido siempre terreno recóndito, para el rock and roll no iba a ser menos.
En este aspecto gracias a los fanzines pudimos conseguir información y música que era muy dificil de obtener de aquellas lejanas tierras. De la mano de esos fanzines llegaron bandas como Sunnyboys, o al menos su música para que pudiese ser pichada en radios independientes o piratas, y sobretodo en pubs o garitos varios de las ciudades más importantes del territorio español.


Así pudimos disfrutar, eso si, en unos pocos sitios, de la energia de los Sunnyboys y los temazos de su debut, que siguen sonando tan cojonudamente bien como cuando fueron grabados hace 30 años. Los "Liar", "Trobled In My Mind" o "Gone", pura crema rock undergroud "Made in Australia".
Los encargados de que temas como "Alone With You" hayan quedado grabados en mi memoria para siempre son : Los hermanos Oxley a la voz/guitarra y bajo respectivamente, más las seis cuerdas de Rich Burgman y la batería de Bill Bilson.
Apuntad el año de 1981 y sobretodo el nombre de "Sunnyboys". Es todo lo que hay que saber para haceros con el primer disco de estos muchachos de la ciudad de Sydney.
Caído en Little Big Horn

sábado, 1 de octubre de 2011


........ A los 7 años de edad,un niño de Texas es llevado por su padre ( promotor y locutor de Radio local ) a su primer concierto, nada menos que de Steve Ray Vaughn. Cuando el legendario guitarrista le escogió entre el público,le subió al escenario y le sentó sobre su amplificador, el pequeño experimentó una profunda y poderosa transformación. A partir de ése momento su vida ha estado marcada por dos palabras: Blues y Fender Stratocaster. Ese niño era Kenny Wayne Shepherd y su debut en 1996, " Ledbetter Heights" se instaló durante cinco meses en el número 1 de la lista de blues del Bilboard y sólo tenía 19 años.
Despues de 15 años publica su sexto disco,"  How I go " al que podríamos subtitular < the blues is back> pues retorna alcamino del Blues poderoso , como ya lo hizo en aquel fantástico "Trouble Is" del 99. "How I go" es un disco altamente estimulante e infeccioso. 17 canciones que recorren algunos de los mejores pasajes que ha transitado la música del diablo....... NEVER LOOKIN BACK Rockea descaradamente en la mejor tradición Texana. COME ON OVER se acerca a propuestas más HardRock del moderno radiables, acertando en su planteamiento pues no desentona en ningún momento. BACKWATER BLUES de Bessie Smith debería colmar de felicidad a los más puristas del género pues en sus casi 8 minutos la banda parece hechizada por el espíritu de grandes del blues como Elmrore James ó Albert Collins.......HEAT OF THE SUN es sin duda alguna uno de los momentos estelares del disco en forma de medio tiempo Bluesoul arrebatador, con la guitarra de Kenny erigiendose en absoluta protagonista de la canción, magníficamente secundado por la preciosa y profunda voz de Noah Hunt y por unos sensacionales coros femeninos..........
Estos son algunos de los más brillantes momentos de un disco repleto de ellos. Obligatorio su adquisición  en formato ampliado con 17 canciones, no sobra ninguna y éso es mucho decir en un disco tan largo en minutaje.
Kenny declaraba hace unas semanas que es el disco más especial que ha grabado, típica frase a la que recurren los músicos a la hora de defender su última creación. De lo que sí debe de sentirse orgulloso es del tremendo nivel de calidad de su guitarra a lo largo y ancho del disco, así como de la reconocida valía de su cantante de toda la vida, NOAH HUNT, maravilloso en sus intervenciones en el disco, dotado de una cálida y profunda voz muy típica del sur.
El tiempo dirá si estamos ante su mejor disco pues el poso dejado por obras inmensas como LIVE ON ó TROUBLE IS es muy importante pero si se puede asegurar que éste HOW I GO formará parte de su crema discográfica......
KEEP ON BLUESROCKIN !!!!!

BERIBOOGIE

NOVEDADES


Bueno, pues ya lo tenemos aquí. Ha pasado mucho tiempo, quizás demasiado desde aquel “The Blackening” que cerró muchas bocas acerca de la capacidad de Robb Flynn y sus muchachos de revolucionar el metal más extremo (aunque ya habían avisado de algo de eso con “Through The Ashes To Empires”).

            “The Blackening” era el álbum, el summum en la carrera de Machine Head. El listón estaba muy, muy alto. Pero… ¿serían capaces de superar eso? Y más, cuando han pasado cuatro años desde aquel monumental álbum. Definitivamente, no.

            “Unto The Locust” es un gran álbum, con muchísimas reminiscencias de “The Blackening”, pero se nota que han bajado el voltaje. Si, de acuerdo, temas como el de apertura “I Am Hell” o el mismo “The Locust” no habrían desentonado para nada en su obra magna, pero otros como “Darkness Within” sobran. Como se suele decir, el Sr. Flynn debería hacer los experimentos solo con gaseosa, y dedicarse a patear culos, que es lo suyo.

            Pero, vayamos por partes.

I AM HELL – Impresionante apertura del disco. Un coro siniestro pidiendo sangre, seguido de un ritmo pesado y denso, (que a mi me recuerda mucho a Godflesh, no sé si una de las muchas influencias de Flynn), dan paso a un tema 100 % Blackening, sobre todo al final, que recuerda mucho al de “Clenching The Fists Of Descent”. De lo mejorcito del álbum.

BE STILL AND KNOW – Tambores de guerra para comenzar, aunque luego nos encontramos con un tema más melódico, señal de lo que nos espera en el resto del disco.

LOCUST – La canción del álbum. Intro suave pero amenazadora, El señor Dave McClain, a lo suyo: aporrear la batería con una habilidad y potencia como pocos baterías de metal saben hacerlo (aún no me explico como este hombre no aparece en los ránkings de mejor batería entre los cinco primeros). Un tema que no hubiera desentonado nada junto a “Davidian” o “Ten Ton Hammer”.

THIS IS THE END – Una breve intro acústica, y de nuevo a bajar la montaña rusa thrasher. Con los típicos cambios de ritmo marca de la casa.

DARKNESS WITHIN – El tema de la polémica. Como diría Mourinho: ¿por qué? Flynn no tiene ninguna necesidad de sonar a grupos como Trivium y demás bandas de metal adolescente. Pero así suena. Hacia la mitad del tema intenta arrancar, pero no, no cuela. Esta canción baja la nota media del álbum de forma considerable.

PEARLS BEFORE THE SWINE – Metal de la vieja escuela pasado por la trituradora Machina Head. Eficaz.

WHO WE ARE – Otro tema polémico. Coro de niños… ¿para qué? ¿Qué es esto? ¿Los Floyd de “Another Brick…”?. El tema es correcto, pero esos coros infantiles lo machacan. Otra cagada.

            Para los que se hagan con la versión extendida, tenemos tres temas adicionales: “The Sentinel”, un tema clásico de Judas Priest, que hace sonar a los Machine Head como una banda de rock de esas de carretera. O sea, raros. “Witch Hunt”, una versión de Rush, grupo por el que Flynn siempre ha demostrado admiración, y, para terminar… una versión acústica de “Darkness Within” ¡!!!!!!!! Como si Flynn no se hubiera quedado a gusto machacandonos con la versión del disco.

            Resumiendo: un disco oscuro, a veces melancólico, a veces furioso, y melódico, más de lo deseable… un buen disco. Pero no, estos cuatro años le deberían haber servido a estos chicos para darse cuenta de lo bien que lo hicieron la última vez que grabaron y, por lo menos, seguir ese mismo camino a pies juntillas. Para experimentar, ya están otros. Aunque, en su descargo, repito que el listón estaba demasiado alto.

            A ver cómo defienden estos temas en directo, que esa es otra historia….


Ritchie Moreno "Ritchie"


NOVEDADES