lunes, 31 de diciembre de 2012

DOKKEN: "Back For The Attack" 1987

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En estas fechas se cumple el 25 aniversario del lanzamiento del cuarto (Quinto si contamos el mini Lp del 79) trabajo en estudio de Dokken.

No se quien tiene los derechos de este disco, pero echo de menos una reedición remasterizada conmemorativa que sería ya la bomba con otro cd de alguno de sus conciertos de aquella gira.

25 años son muchos, pero aunque ya ha pasado un cuarto de siglo sigo recordando los nervios de los que fui presa al abrir la casete de "Back For The Attack", y del vello erizándose con los primeros riffs del "Kiss Of Death".

Dokken venían ya de grabar dos discos imponentes. "Tooth & Nail" y "Under Lock & Key" ya habían dejado unos cuantos clásicos. "Into The Fire", "Turn On The Action", "It's Not Love", "Unchain The Night" son solo algunos...

...Ahora se les unía "Kiss Of Death" con un huracanado comienzo con el comentado riff de George Lynch, y una fuerza brutal rítmica de Jeff Pilson y Mick "Salvaje" Brown. Luego se les unía Don Dokken con esa fuerza en voz melódica tan particular y cautivadora; indomable y domada al mismo tiempo.

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Eran obviamente los mejores momentos de un vocalista que llegó a ser uno de los solistas del "Hear & Aid" y la canción "Stars" (Tema del mundillo Heavy para recaudar dinero para el tercer mundo según una idea de Ronnie James Dio) junto a bestias de la talla de Dio, Rob Halford, Dave Meniketti o Geoff Tate.

Volviendo al disco...No solo "Kiss Of Death" era un gigante luminoso dentro del álbum; había bastante más...
...Canciones como "The Prisioner", "Standing In The Shadows" o "Cry Of The Gipsy" eran otros satélites brillantes que seguían describiendo la órbita perfectamente alrededor del planeta "Back For The Attack".

Todas estas canciones nos cautivaron. Los adolescentes que ya conocíamos a Dokken les amamos definitivamente. Aquella voz, aquellos coros cotundentes y redundantes, también trabajados y cantados...Música comercial y pegadiza, pero naturalmente Hard rockera y por momentos metálica.


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Los solos y riffs de "Mr. Scary" nos hacían soñar despiertos mientras el "Air-Guitar" nos poseía una y otra vez...¡Que tiempos! La primera vez que escuchas el riff inicial de "Heaven Sent", buff! ¡Grandes Dokken!

Así y todo, Dokken en aquella época no eran muy populares en España, y si no lo fueron en su época dorada ya no lo serían nunca. Los que amamos cada uno de aquellos primeros discos, hemos seguido cada nuevo trabajo de la banda y casi siempre nos han dejado una sonrisa pintada en la cara. Pese al declive de Don Dokken o de que el guitarrista fuese Levin, Norum o Beach.

Los Heavys españoles preferían la contundencia de WASP que los himnos hard rockeros descomunales  
que en USA o Japón arrasaban entre las huestes metálicas. La maravillosa "Burning Like A Flame", o la peliculera "Dream Warriors".

Estas y otras ("Night By Night", "So Meny Tears", "Sleepless Nights"...) forman parte de una hora de música irrestiblemente ochentera y que cumple 25 tacos ¡Felicidades Back For The Attack!!!!!

El Hijo de Ron Keel




lunes, 24 de diciembre de 2012

NOVEDADES- QUEEN BITCH "Come Hell Or High Water"


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Arbo, Jonte, Kiki y Fenoy son los cuatro nombres que capitanean el primer trabajo grande hasta la fecha (Que sepamos) de los "Queen Bitch".

Sus nombres no nos dicen gran cosa, y el de la banda pues muy poco, aunque un servidor ha podido disfrutar de un clip y de un directo (Taberna de Hank, Luanco) que no es mala tarjeta de presentación, aunque con "Come Hell Or High Water", la cosa se convierte en un apretón de manos en toda regla.

El sonido de esta chavalada ponedlo en una diana como si de un dardo atravesando el estado de Georgia se tratase, o de Texas mismamente.

Hay momentos que pueden recordarte a bandas de pedigree tipo "The Outlaws" o "ZZ Top" : "Black Ship Sailing" o "Me & The Devil".
"The Red Van" rezuma Lynyrd Skynyrd bien depurado y destilado al estilo más "On The Rocks" via "Jacksonville city"; casi nada, y sin darse importancia...

...Riff and Roll por aquí, chispazos y balas sureñas por allá...y un buen hueso que roer llamado "Red Wine Nights".

Rock and Roll y Southern Rock alocado y bailón si tercia con el piano acompañando y emotivas baladas, que como en "Casa Güelo" tiene que haber de todo...("Saturn Rings", "Louide Dice").
Más frenesí roquero , aunque con la elegancia por bandera en "Let me Go" y más sensibilidad sureña en "Makin' Love Vains".

Si a eso le añadimos un mucho de los mejores "Georgia Satellites" ¿A que nos está quedando un disco bastante guapo? De eso va "Wild Hearts" muchachitos...¿Y ese final con "Forever Is Not Me"? Una balada de rompe y rasga que hará las delicias del personal gracias a las voces de Helena Gil Peña.

Y es que lo mejor es que estos "Sureños" llamados "Queen Bitch" no son de Georgia, ni de Alabama; son del norte. Pero no del norte de América, y del recóndito estado de Alberta ¡Que va! Son asturianos bravos como ellos solos. Y se las gastan de miedo con este estupendo debut. Esperamos que siga la racha!

Caído en Little Big Horn

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martes, 18 de diciembre de 2012

NOVEDADES-LYNYRD SKYNYRD-"Last Of Dyin'Breed"

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Rickey Medlocke ha dicho que cuando se jubile vendrá a vivir a este país. Barcelona, Sevilla, son algunos de los lugares que han enamorado al medio indio americano nacido en Jacksonville (Florida) un 17 de Febrero de 1950. 

Pero hasta que ese día llegue el que fuera gran jefe de los Blackfoot, nos anuncia batallas y combates a muerte encima del escenario como si de "Gettysburg" se tratase. 

Medlocke y Gary Rossington son los únicos supervivientes de esta panda de golfos sureños, Lynyrd Skynyrd, si, los del jodido "Sweet Home Alabama", los autores de varias obras maestras en los dorados 70's. "Nuthin'Fancy", "Street Survivors" o "Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd" ¿Os suenan verdad?

Y es que Medlocke antes de liderar los "Pies Negros" ya había sido parte de la banda más famosa a orillas del "St. Johns"tocando la batería. Luego acertaría de pleno cambiando las baquetas por la púa. 

Rossington y Medlocke, como buenos supervivientes de la leyenda sureña, siguen echando madera y carbón del bueno a la vieja locomotora sureña para que no se detenga ni descarrile, pese a que su nueva obra, "Last Of A Dying Breed" contiene un buen número de canciones para que eso ocurra, o como para que tipos como los del clan "Hatfields & McCoys" se levanten de sus tumbas a danzar al son de esta obra.

Ronnie, Collins, y el resto de la panda deben de estar orgullosos ahí arriba, escuchando temas tan redondos e indomables como "Last Of Dyin'Breed", "Good Teacher" o el medio tiempo cinco estrellas "Ready To Fly".

Los Skynyrd siguen contando con "Fogoneros" de lujo (Mark Matejka, excelente guitarrista, o Peter Keys, substituto del insustituible Billy Powells) que llevan varios años en la banda...Uno de los últimos maquinistas fichados ha sido el bajista Johnny Colt ¿Os suena su nombre verdad? Este tío estuvo en los Black Crowes amigos, con eso está todo dicho.

"Last Of Dyin'Breed" lo componen quince vagones (contando tres bonus tracks) del mejor rock, sureño o no, que se puede escuchar hoy en día.
Han dejado la política a un lado y han ido aún más al grano; con canciones mucho más directas que en su anterior álbum. 

Si hay un andén cerca, súbete al vagón de los Synyrd y disfruta del alocado o tranquilo viaje del ferrocarril clásico por excelencia del sur norteamericano, el de los Lynyrd Skynyrd.

Caído en Little Big Horn




martes, 11 de diciembre de 2012

TYGERS OF PAN TANG: "Spellbound/Crazy Nights"

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1982
La NWOBHM.... qué tiempos aquellos. Grupos surgiendo a puñados, cada uno con una velocidad, o contundencia, o comercialidad... había de todo. Iron Maiden, Saxon, Def Leppard… grupos que luego jugaron en Primera División.
Y la Segunda… como en el fútbol, más competida, con grupos más duros, que matarían por una oportunidad de jugar en Primera: Diamond Head, Praying Mantis, Samson, Grand Prix y… Tygers Of Pan Tang.
Desde el 78, y después de una época un poco confusa con Jess Cox a las voces, con el que grabaron el discreto “Wild Cat”, se refuerzan con Jon Deverill a las voces, y un tal John Sykes a la guitarra,, con el que harían grandes, grandes cosas…
En 1981 aparece “Spellbound”, un disco que todo amante de esa horda de grupos británicos debe tener en su estantería, sí o sí. Empezamos con “Gangland”, un tema acelerado, urgente. Ya te vas haciendo una idea de lo que te espera. “Take It”, uno de los, para mí, mejores temas del disco. No tan rápido, pero con una sincronización entre los dos guitarristas, Sykes y Weir, impresionante. Atentos a la alternancia de solos. Y empezamos a descubrir a Deverill como una gran cantante. Por aquella época, me dio por pensar que, si algún día Maiden se hubieran quedado sin Dickinson de cantante, me hubiera encantado que Deverill se hubiera hecho con el puesto.

Después de una breve intro, “Minotaur”, nos golpean con el tema más rápido del disco, el increíble “Hellbound”. Ese solo de Sykes… algunos especularon en su día con la idea de que esos solos no eran sino del mismísimo… Gary Moore !!!, que habría puesto a disposición de estos chicos, adolescentes por aquella época, su experimentada guitarra. ¿Leyenda urbana? No lo creo….
Sigue la balada “Mirror”, un tema a mi parecer bastante flojo, que no me pega en el tono agresivo que el disco había tenido hasta el momento.

De la segunda parte del disco, que baja bastante el listón, destacaría “Silver And Gold”, un tema que, salvando los coros (espantosos) mantiene el tipo en esta parte del disco, que se desinfla bastante respecto de la potencia devastadora de la primera parte.

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1982
Y llegamos al año 1982, un año después de “Spellbound”, con “Crazy Nights” como nueva entrega. Bajamos la velocidad, no la potencia, y ofrecemos un sonido más asequible.
Empezamos con “Do It Good”, donde ya apreciamos que hemos disminuido la urgencia, y nos decantamos por un sonido más FM. Las guitarras alternas de Weir y Sykes siguen con su sello característico. Y seguimos con uno de los temas, quizá, mejores del disco, sino el mejor: “Love Don’t Stay”. Muy similar en estructura al “Take It”, de su anterior trabajo. Atención a los solos.

“Never Satisfied”: el tema más agresivo del disco. Parece un medio tiempo, pero se acelera en el estribillo, y con Deverill cantando de forma bastante amenazadora.
Con “Running Out Of Time” alcanzamos el cénit de este disco. Esta canción debería estar entre los 10 mejores temas de la NWOBHM, por derecho propio. Vuelvo a incidir en los solos de Sykes y Weir.
La segunda parte arranca con otro tema asequible para las emisoras de radio, “Crazy Nights”, pero lo que no me explico es el bajón de estos tíos en las segundas partes de cada trabajo. Quizá por ello no hayan estado nunca en la Primera División. Les ha faltado un “Hallowed By The Name” para completar trabajos que podrían haber sido más redondos de lo que fueron.

En fin, un gran grupo que, para mí, murió cuando a Sykes se le ofreció la oportunidad de acrecentar su leyenda en monstruos como Lizzy o Whitesnake.
Nunca fueron, ni serán, los mismos.
"Ritchie" Moreno

martes, 4 de diciembre de 2012

MY DYNAMITE: "MY DYNAMITE"


Ahora que los Black Crowes se han tomado un nuevo descanso (Ojalá la invernación no sea demasiado larga) y que los Faces ya han consumado casi bodas de oro pero sin Rod Stewart y con el petardo del vocalista de los Simply Red, nos cae encima de la mesa el primer trabajo de los Australianos My Dynamite.
Quinteto de Melbourne que viene a llenar me temo que sin muchas pretensiones y bastante humildad, el hueco dejado por británicos y sus aventajados alumnos norteamericanos.

Si buscáis un disco con sonidos actuales, o simplemente un trabajo que como los de Wolfmother o The Answer suenan añejos, pero con halitosis actual, dejadlo por imposible.

Estos "Aussies" suenan vetustos y setenteros. Stones o Faces te vendrán a la cabeza más que los propios Black Crowes, aunque entre la voz del vocalista de My Dynamite y la de Chris Robinson no haya más que unos pocos matices que les separen. 


Así que Patrick Carmody ejerce su dominio a base de guiños al Soul Rock y al Rhythm & Blues, con una banda que le encubre a base de riffs arrancados del manual escrito por Mick Taylor o del mismísimo Ronnie Wood.

La mejor noticia sin dudas es que tanto producción, ejecución y canciones están a la altura del vocalista Carmody.

Si queréis disfrutar de parte del sonido del "Southern Harmony & Musical Companion" "No Problem" tíos, pinchad el inicial "Take it or Leave it" que se encuentra a medio paso del "Remedy" y el "Sting Me" de los Cuervos Negros.

¿Y que decir de "Inside Out? ¿Un tributo en toda regla al "Amorica"? "If We're Livin'" combina momentos de los primeros Aerosmith, con solos a lo Joe Perry más Black Crowes al cuadrado...Gran tema muchachos!

"Dirty Game" parece compuesta en un andén a medio camino entre el "Sticky Fingers" "Stoniano" y del "A Nod is a Good as a Wink...to a Blind Horse" de los Faces. A "Watch Yourself Way" le ocurre otro tanto de los mismo. 

También hay reminiscencias de otras buenas bandas de Rock and Roll como los Georgia Satellites, ese "Raise your Glasses" colegas...! y hasta de Rock sureño de sus majestades Lynyrd Synyrd, con algunos riffs a los Gary Rossington...Que si, que los chavales no son el colmo de la originalidad, pero ese Rock And Roll que hacen lo manejan cojonudamente bien.

Solo hace falta asomarse a "Singing Stormy Weather" o "Big Attraction" para darse cuenta de que el dúo de guitarristas Jorge Balas/Berny Wolf no se toman su trabajo a coña.

Es del todo cierto que la voz de Carmody es puro Chris Robinson, y que "All That She Brings" se la han podido mangar a los Crowes de su disco debut, o a los Stones del "Its Only Rock And Roll; pero por eso, por eso mismo nos gusta!

Caído en Little Big Horn